結論：「オワコン」は誤解、YouTuber・Vtuber市場は高度な専門性と戦略が求められる「変革期」に突入した
「YouTuberやVtuberはもうオワコンだ」。2025年、インターネット上にはそんな声が飛び交い、新規参入を目指す人々の間で不安が広がっています。しかし、プロの研究者としての視点から断言します。この市場は「オワコン」などという単純な表現では片付けられない、より高度な専門性と戦略、そして不屈の創造性が求められる「変革期」に突入しています。かつてのような安易な成功は望めませんが、市場の厳しい現実を深く理解し、適切な戦略と「人間らしさ」を武器にすれば、年収1000万円クラスの成功さえも、再現性を伴って目指せるチャンスが依然として存在します。
本稿では、提供された情報をもとに、配信市場が直面する課題を経済学的、心理学的、技術的側面から深掘りし、その上で新たな可能性を見出すための具体的なアプローチを提示します。この記事を読み終える頃には、あなたの配信者としての未来が、きっとクリアに見えてくるはずです。さあ、「オワコン」のレッテルを剥がし、新たな可能性を探しに行きましょう。
2025年、配信ブームのリアル：厳しい現実が示す市場の「淘汰」と「構造変化」
かつて誰もが夢見た配信ブームは、今、厳しい現実の前に立たされています。市場は黎明期の「誰でもチャンス」から、淘汰と構造変化が加速する「成熟期」へと移行したと見るべきでしょう。
X（旧Twitter）では、あるユーザーが市場の厳しさを象徴するような投稿をしています。
実を言うと配信ブームはもうだめです。 突然こんなこと言ってごめんね。 でも本当です。 ハードオフにものすごく AGの在庫があります。 それが終わりの合図です。 YouTuberとかVtuberとか目指してた方 気を付けて。
引用元: ゆき (@RGM86R_GM3) / Posts / X
この「ハードオフにAGミキサーが大量に流れている」という現象は、単なる中古品市場の動き以上の、配信市場における供給過多と参入者の大量離脱を如実に物語っています。AGミキサーのような配信専用オーディオインターフェースは、一時期、配信を始める際の「必須アイテム」とされ、多くの新規参入者が購入しました。しかし、それが中古市場に溢れるということは、多くの配信者が初期投資を回収できずに撤退している現実を示唆しています。これは、市場が過飽和状態にあり、競争の激化によって収益化が困難になったこと、そして「手軽に始められる」という幻想が崩壊した結果と解釈できます。
さらに、別の記事では、より広範なデジタルコンテンツ領域での収益性低下が指摘されています。
直球なタイトルだが、その通りです。ブログやYoutubeの収益性が下がっている。 これは私だけに限ったことではなく、おそらく、かなり多くのブロガーやYoutuberが直面している局面であり、収益性の悪化が原因でブログの更新やYoutubeの
引用元: 儲からないブログやYoutubeとの付き合い方。 | Japan Nomad 〜旅と山と写真のブログ〜
この「収益性の低下」は、広告単価の下落、広告ブロックの普及、プラットフォームの収益分配モデルの変更、そして何よりもコンテンツの供給過剰による視聴時間の分散など、複数の要因が絡み合って生じています。YouTubeやブログといった既存のクリエイターエコノミーは、初期の成長期に見られたような高収益構造から、より厳しい競争と効率化が求められる段階へと移行したのです。これは、個人が「コンテンツを作れば稼げる」という時代から、「質と戦略がなければ淘汰される」時代へのシフトを意味します。
「それでも年収1000万円」：市場の厳しい現実を乗り越えるための戦略的アプローチ
厳しい市場環境の中、「オワコン」という言葉が蔓延する一方で、成功への道筋が完全に閉ざされたわけではありません。むしろ、淘汰が進むことで、戦略的なアプローチを持つ者にとっては、より明確な成功の機会が生まれています。
皆友ずいさんの投稿は、この点に光明を投げかけています。
散々オワコンって言われてるYouTuberですらまだまだ新規参入で年1000万位なら再現性高いよ
引用元: 皆友ずい@名古屋でエンカ出来る野良IT会社代表
この「年1000万円の再現性」という言葉は、決して「誰でも簡単に」という意味ではありません。これは、市場の飽和期における新しい成功法則、すなわち「ニッチ戦略」と「多角的な収益モデル」の重要性を示唆しています。例えば、特定の分野における深い専門知識を活かした「特化型チャンネル」は、広範な視聴者層を狙う汎用チャンネルよりも、熱心なファンベースを構築しやすく、高単価な企業案件やコンサルティング、オリジナル商品の販売など、広告収入以外の収益源を確保しやすい傾向にあります。また、メンバーシップやギフティングなど、視聴者との直接的な関係から収益を得る「ファンエコノミー」の構築も、この再現性を高める重要な要素です。
1. 埋もれないための「個性」と「戦略」：アテンションエコノミーを制する鍵
コンテンツが飽和し、視聴者の「アテンション（注意）」が最も貴重な資源となった現在、ただ配信するだけでは大海に埋もれてしまいます。成功者は、自身の「個性」を最大限に活かし、戦略的に「魅せる」ことに長けています。
① 個性を「曝け出す」勇気：真正性（Authenticity）の追求
コモディティ化したコンテンツ市場において、視聴者が真に求めるのは、唯一無二の「人間性」です。
「似たようなコンテンツ」があまりに増えた環境にあって、投稿者の「個性を曝け出す」ことが重要
引用元: 儲からないブログやYoutubeとの付き合い方。 | Japan Nomad 〜旅と山と写真のブログ〜
この「個性を曝け出す」行為は、単なる自己開示にとどまらず、クリエイターの真正性（Authenticity）を確立するプロセスです。視聴者は、完璧ではないが人間味あふれる、ありのままの姿に共感し、信頼を寄せます。心理学的にも、人間は他者の脆弱性や本音に触れることで、より深い絆を感じやすいとされています。独自の視点、哲学、感情、体験を正直に表現することは、単なる情報提供を超え、視聴者の心に響く「ストーリー」を生み出し、長期的なエンゲージメントを築く上で不可欠な要素となります。これは、コンテンツクリエイター自身が、唯一無二の「ブランド」となることを意味します。
② 視覚とタイトルで「引きつける」戦略：クリック率（CTR）最適化の科学
どんなに素晴らしいコンテンツでも、視聴者の目に触れなければ意味がありません。デジタルマーケティングにおいて、最初の接点である「サムネイル」と「タイトル」は、その成否を分ける極めて重要な要素です。
サムネイルとは、Youtubeを開けばたくさん表示される、あの一枚絵のことである。 我々リスナーはサムネイルという画像とタイトルという文字を見て、その…
引用元: 推しのVTuberが閉じコン化していった過程｜アリス＆テレス
視聴者が膨大な選択肢の中からあなたのコンテンツを選ぶかどうかは、この両者の魅力に大きく左右されます。これは、アテンションエコノミーにおける「フック」の役割を担います。目を引くデザイン、煽りや疑問を投げかける表現、具体的なメリットの提示、あるいは感情を揺さぶるような言葉遣いなど、心理学的な要素を巧みに取り入れたタイトルとサムネイルは、クリック率（CTR）を劇的に向上させます。A/Bテストを実施し、データに基づいた改善を繰り返すなど、マーケティング的な視点と実践が不可欠です。
③ 「影の立役者」の存在：VTuberビジネスの組織的側面
特にVTuberの世界では、その成功は個人の魅力だけでなく、それを支える多岐にわたる専門スキルとチームワークに深く依存しています。
バーチャルYouTuber（VTuber）は「影の立役者」によって成り立っている。名前を知られることのないファンも存在としては大きい…
引用元: 春日望が明かすアドバイザー退任の真意 キズナアイ再始動に考える「VTuber」という言葉の現在地
VTuberは、3Dモデルや2Dイラスト、アニメーション制作、音声調整、動画編集、シナリオ作成、プロモーション、さらには権利管理といった、高度な専門性を要する複数の制作工程の集合体です。一人でこれら全てを高いクオリティでこなすことは極めて困難であり、現実的ではありません。そのため、信頼できる仲間とのチーム結成、あるいは事務所（MCN: マルチチャンネルネットワークやVTuberプロダクション）への所属が、成功への近道となります。MCNは、マネジメント、技術サポート、プロモーション、企業案件の仲介など、クリエイターが創作活動に専念できる環境を提供します。VTuberは、単なる個人配信者ではなく、高度な分業体制によって支えられる「バーチャルエンターテイメント産業」の一端を担っていると言えるでしょう。
2. AI時代のパラドックス：「ツール」と「人間性」の共存が鍵
近年、AI技術の進化は目覚ましく、動画制作の現場にも大きな変革をもたらしています。しかし、AIはあくまでツールであり、その進化が逆説的に「人間らしさ」の価値を浮き彫りにしています。
AIキャラ生成の「壁」：創造性と精度のギャップ
例えば、YouTubeアニメのキャラクター生成にAIを活用しようとする際、現在の技術ではまだ越えられない壁が存在します。
AIを使って安定したキャラを生成したいのですが、ChatGPTでは毎回微妙に違った感じになります。 一度キャラを作るところまでは出来たのですが、・口を開けたバージョンを作ってなど指示をすると、必ず他の箇所も変わってしまい、アニメーションとして口だけ動かすことが出来ません。
引用元: ぼくわたチャンネルのようなYouTubeアニメを作りたいです …
この問題は、AIが「学習データに基づいてパターンを生成する」ことには優れるものの、人間が持つ「意図的な微調整」や「一貫したキャラクター性、感情表現の再現」といった創造性と精度のギャップを示す典型例です。アニメーションにおける口の動き一つを取っても、キャラクターの個性や感情のニュアンスを損なわずに、かつ技術的な整合性を保つには、人間のクリエイターによる細やかな調整が不可欠です。AIは、素材生成やルーティン作業の効率化において強力な味方ですが、最終的なアウトプットのクオリティ、特に感情や個性を伴う部分においては、依然として人間のクリエイティブな感性と技術が決定的な役割を果たします。
「人間らしさ」が持つ唯一無二の価値：共感と絆の源泉
AIが生成するコンテンツが増え、均質化のリスクが高まる時代だからこそ、感情、個性、共感といった「人間らしさ」が、コンテンツの価値を一層高めます。完璧なAIよりも、どこか親近感が湧く、思わず応援したくなるような人間味あふれる配信こそが、視聴者を惹きつける唯一無二の魅力となるでしょう。これは、「ヒューマンタッチ」がデジタルの冷たさを打ち破り、視聴者との間に深い「共感」と「絆」を築く上での差別化要因となることを意味します。
3. 「オワコン」の先に見える「成熟」：文化産業としてのYouTuber・Vtuber
「オワコン」という言葉が示すのは、単なる衰退ではなく、市場が「ブーム」という一過性の現象を超え、「成熟期」に入ったことを意味すると考えられます。これは、一時的な熱狂が冷め、より持続可能で深化した産業としての基盤が形成されつつある証拠です。
文化として定着したVtuber：IPとしての価値確立
VTuberがゲームの題材として登場する時代が到来したことは、その象徴的な出来事です。
今回の題材はまさかの「Vtuber」
引用元: 【ブイテューヌ】 女神と共に戦うのは…Vtuber！？ : 終花みずきの …
これは、VTuberという存在が一部の熱狂的なファンだけでなく、一般社会にまで広く認知され、一つの独立したエンターテイメントジャンル、さらには強力なIP（知的財産）として定着した証拠と言えるでしょう。ゲーム化は、キャラクターが持つ物語性や世界観が、メディアミックスによって拡張されることを意味し、長期的なブランド価値の創出に寄与します。かつてのアイドルやアニメキャラクターと同様に、VTuberは多様なコンテンツ展開を通じて、より広範な層にアプローチする文化産業へと昇華しつつあります。
競争激化と二極化の時代へ：パレートの法則が支配する市場
ニコニコ動画に関する記事が示すように、特定のプラットフォームにおけるユーザー数の変動はあれど、熱心なファン層は存在し続けます。
だからyoutubeがスタンダードでニコニコなんてゲイビデオ男優くらいしかないクソサイトでしょ、オワコンでしょ、みたいな話をする気は全然無いです。過去のこと引っ張り出してきて収益化が遅かったから廃れたみたいな話もしません。今の話をします。
引用元: 「今の」ニコニコ動画の文句をめちゃめちゃ書く｜わにお
これは、YouTuber・Vtuber市場も同様に、単なる衰退ではなく、競争が激化し、成功者とそうでない者の二極化が進んでいると捉えるべきです。この現象は、経済学におけるパレートの法則（20:80の法則）に酷似しています。すなわち、少数のクリエイターが市場の大部分の収益と視聴時間を占有し、残りの多数のクリエイターは限られた資源を奪い合うという構造です。
Xユーザーの投稿は、この現実を端的に示しています。
1人の成功者の裏には数えきれない程、失敗したり諦めた人が居る っていうのを可視化してくれている…
引用元: 中年引きこもりニート(アニメ好き初老) (@anime_nosuuji) / Posts / X
この現実に目を背けず、それでも「なぜ自分はYouTuber・Vtuberになりたいのか」という根本的な問いに向き合い、自身の情熱を「競争優位性」へと昇華させる戦略的な思考が、これからの配信者には求められるでしょう。
結論：YouTuber・Vtuberは「オワコン」ではない、高度な「変革期」のその先へ
今日の記事で深掘りしてきたように、YouTuber・Vtuberの世界は「オワコン」という単純な表現では捉えきれない、多層的かつ複雑な「変革期」を迎えています。この市場は、もはや「誰でも簡単に成功できる」というブーム期を終え、よりプロフェッショナルな能力と戦略が求められる段階へと進化したのです。
- 市場は淘汰期に突入し、安易な気持ちでの新規参入は極めて困難になりました。 大量に中古市場に流れる配信機材や、多くのクリエイターが直面する収益性の低下は、この現実を鮮明に示しています。
- しかし、明確な「個性」と「戦略」、そして「人間らしさ」を武器にすれば、依然として年収1000万円クラスの成功も夢ではないという、新たな「再現性」が生まれています。ニッチ市場の開拓、多角的な収益モデル、そして視聴者との深い共感に基づくコミュニティ形成がその鍵を握ります。
- AIなどの最新技術は、クリエイターの生産性を向上させる強力なツールですが、キャラクターの一貫性や感情表現といった「人間固有の創造性」が、最終的なクオリティと差別化を決定づけるというパラドックスが存在します。AIを賢く使いこなしつつ、人間の創造性を最大限に発揮することが、これからの成功には不可欠です。
- 市場は成熟し、競争は激しいですが、VTuberがゲームの題材となるように、配信文化は社会に深く根付き、文化産業としての地位を確立しつつあります。この成熟期は、真剣に挑戦する者にとっては、より持続可能で深化したチャンスの時代とも言えるでしょう。
もしあなたがYouTuberやVtuberを目指すなら、まずは自分自身と深く向き合い、自身の情熱や専門知識をどう差別化し、どう表現するかを真剣に考えてみてください。単なる模倣ではなく、あなた自身の「ブランド」をどう構築するか。そして、今日の記事で紹介した市場分析と戦略的ヒントを参考に、ただ始めるのではなく、「戦略的に」一歩踏み出してみましょう。
この変革期を乗り越え、自身の価値を最大化できるクリエイターこそが、次世代のメディアを牽引していく存在となるでしょう。あなたの挑戦が、新たな配信文化の歴史を創ることを、心から応援しています。
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