【速報】Mステ「誰も分からない」現象が示す音楽進化

2025年7月25日放送のテレビ朝日系「ミュージックステーション（Mステ）」の出演者ラインナップに対し、インターネット上で「今日のMステメンバー、ガチで誰も分からないｗｗｗｗｗｗｗｗｗ」といった声が散見されました。しかし、この一見ネガティブに聞こえる反応は、現代の音楽市場の構造的変化と、リスナーのメディア接触行動の変容を如実に反映していると捉えられます。本記事は、この「誰も分からない」という感覚を深掘りし、それが単なる「知らない」に留まらない、Mステが「多様な音楽との出会いの場」として進化している証左であることを、専門的な視点から詳細に解説します。

「誰も分からない」という声が象徴する、音楽セグメンテーションの終焉

Mステの出演者発表に際し、匿名掲示板などでは以下のような率直な意見が交わされていました。

「あいみょんととき宣ちゃんしか知らんわ」
「島唄はわかるで」
「GENERATIONSはバラエティかなんか出てないか?」
引用元: https://nova.5ch.net/test/read.cgi/livegalileo/1753425338/1

これらのコメントは、特定のアーティストには高い認知度がある一方で、そうでないアーティストに対して「知らない」という印象を持つ視聴者が一定数存在することを示唆しています。この現象は、かつての「国民的ヒット」や「マス層に広く浸透するアーティスト」という概念が希薄化し、音楽市場が多角的にセグメント化されている現代において、極めて自然な反応と言えます。

かつてのJ-POP黄金期においては、テレビやラジオといった限られたメディアを通じて楽曲が広範に浸透し、多くのアーティストが国民的な知名度を確立する構造がありました。しかし、2000年代以降のデジタル化とインターネットの普及は、音楽制作・流通・消費のあり方を根本的に変革しました。ストリーミングサービスの台頭は、リスナーが自身の嗜好に基づいてパーソナライズされたプレイリストを享受することを可能にし、YouTubeやTikTokといったSNSプラットフォームは、ニッチなジャンルやインディーズアーティストでも世界的なバズを生み出す機会を提供しています。

このような環境下では、個々のリスナーが触れる音楽情報の範囲は必然的に狭まり、特定のジャンルやアーティストに深く傾倒する傾向が強まります。その結果、ある層にとっては「誰もが知る」アーティストであっても、別の層にとっては「全く知らない」存在となる多層的な音楽生態系が形成されるのです。上記のコメントは、まさにこの「マス・セグメンテーションの終焉」と、それによって生じる視聴者間の「音楽知識の非対称性」を浮き彫りにしています。

豪華出演者ラインナップの戦略的分析：Mステが提示する多様性の現在

それでは、2025年7月25日に放送されたMステの実際の出演者と、それぞれのアーティストが現代音楽シーンにおいてどのような戦略的意義を持つのかを深掘りしましょう。このラインナップは、単なる人気アーティストの羅列ではなく、Mステが現代の多様な音楽シーンをどのようにキュレーションし、視聴者に提示しようとしているかの意思表明と解釈できます。

1. 国民的アイコンと普遍的共感の象徴：あいみょん

あいみょん：「いちについて」
- 「あいみょんととき宣ちゃんしか知らんわ」引用元: https://nova.5ch.net/test/read.cgi/livegalileo/1753425338/1
- 「若者を中心に絶大な支持を得るシンガーソングライター。今回披露する「いちについて」は、話題のドラマ主題歌としてTV初披露となる注目の楽曲です。先ほどの5chのコメントでも唯一「知っている」と名指しされるなど、その高い知名度と存在感は揺るぎません。引用元: 出演者ラインナップ｜ミュージックステーション｜テレビ朝日」
- 深掘り: あいみょんは、普遍的な感情を独自の言葉で表現する歌詞と、キャッチーでありながらも深みのあるメロディで、幅広い世代から支持を得ています。特に、ドラマ主題歌などメディアタイアップを戦略的に活用することで、音楽ストリーミングを主な聴取手段とする若年層だけでなく、テレビを通じて音楽に触れる層にも広く浸透しました。彼女は、現代において「国民的アイコン」となり得る稀有な存在であり、Mステが「誰も分からない」という意見が上がる中で、その番組としての求心力を保つための重要な「基軸」となっています。

2. 世界が注目するパフォーマンスとバイラルヒットの逆輸入：Avantgardey

Avantgardey（アバンギャルディ）：「MステSPオープニングアクト」
- 「世界中で注目を集める、独特のパフォーマンスが魅力の女性ダンスチーム。Mステのスペシャルオープニングを飾るという、その実力と話題性は折り紙付きです。彼らの斬新な表現力は、音楽番組に新たな風を吹き込みます。引用元: 出演者ラインナップ｜ミュージックステーション｜テレビ朝日」
- 深掘り: Avantgardeyは、SNS、特にTikTokを起点としたダンスコンテンツの国際的なバイラルヒットを経て、テレビ番組へと「逆輸入」される形で注目を集めた好例です。これは、コンテンツが国境やメディアの壁を越え、その純粋なパフォーマンス性で評価される現代のトレンドを象徴しています。Mステが彼らをスペシャルオープニングアクトに起用したことは、音楽番組が単なる「歌」の披露の場に留まらず、多様なエンターテイメントパフォーマンスを取り込むことで、番組自体の魅力を拡張しようとする戦略を示しています。

3. 多角的な活動とファンエンゲージメントの多様化：GENERATIONS

GENERATIONS：「Summer Vacation」
- 「EXILE TRIBEの人気ダンス＆ボーカルグループ。5chのコメントにもあったように「バラエティかなんか出てないか？」と感じる視聴者もいる通り、音楽活動だけでなく幅広いメディアで活躍しています。彼らのパフォーマンスは、夏の始まりを盛り上げる爽やかな一曲です。引用元: 出演者ラインナップ｜ミュージックステーション｜テレビ朝日」
- 深掘り: GENERATIONSに代表されるアイドル・ダンス＆ボーカルグループは、音楽活動だけでなく、俳優、モデル、バラエティ番組出演など、多岐にわたる分野で活動を展開しています。これは、限られた音楽市場の中でファンのエンゲージメントを最大化し、多様な接点から新規ファンを獲得するための戦略です。上記のコメントにあるように、「バラエティで見たことがある」という認知は、特定のファン層以外にも広くグループの存在を知らせる上で重要な役割を果たしており、音楽番組が「アーティストの多角的な側面」を提示する場となっていることを示しています。

4. プロデューサー主導型育成と新世代アーティストの発掘：HANA & SKY-HI

HANA & SKY-HI
- 「HIPHOPアーティストのSKY-HIがオーディションから見守り、育成してきたHANA。今回はそのHANAとSKY-HIが共演するという、夢のようなステージが実現しました。新世代の才能と、それを支えるベテランアーティストの共演は、多くの音楽ファンにとって見逃せないポイントです。引用元: music station (@Mst_com) / X」
- 深掘り: SKY-HIが主導するBMSG（B-Loved Music & Art Monetization Strategy）に代表される、アーティスト自身がプロデューサーとして新人を育成するモデルは、K-POPシーンで確立された育成システムの影響を強く受けています。オーディション番組やSNSを通じてアーティストの成長過程をファンと共有することで、深い共感と忠誠心を育むことが可能です。MステにおけるHANAとSKY-HIの共演は、単なる新曲披露に留まらず、次世代のアーティスト育成のあり方と、その背景にある「ストーリー」を提示する、現代的な音楽番組の役割を示しています。

5. タイムレスな名曲と世代を超えた普遍性：宮沢和史

宮沢和史
- 「THE BOOMのボーカリストとして、「島唄」をはじめ数々の名曲を生み出してきた宮沢和史さん。5chのコメントでも「島唄はわかるで」と具体的な曲名が挙がるほど、世代を超えて愛される存在です。彼の歌声は、多くの視聴者に懐かしさと感動を与えたことでしょう。引用元: Mステタイムテーブル次回7/25｜今日の出演者や歌唱曲は？順番 …」
- 深掘り: 宮沢和史氏の「島唄」は、発表から数十年を経た現在でも歌い継がれる、まさにタイムレスな名曲です。この楽曲が世代を超えて認識されていることは、音楽の普遍的な価値と、テレビというメディアが持つ「アーカイブ」としての役割を再認識させます。Mステがこのようなベテランアーティストをラインナップに加えることで、新旧の音楽をブリッジし、幅広い視聴者層にアピールするだけでなく、日本の音楽史における多様な系譜を提示するという文化的な側面も担っています。

6. アイドル市場の成熟とニッチ戦略の成功：超ときめき♡宣伝部

超ときめき♡宣伝部
- 「「とき宣ちゃん」として親しまれる、スターダストプロモーション所属のアイドルグループ。若年層を中心に人気を集め、オリコン上半期ランキング新人部門1位を獲得するなど、今勢いに乗るグループの一つです。彼女たちの明るく元気なパフォーマンスは、多くのファンを魅了しています。引用元: Mステタイムテーブル次回7/25｜今日の出演者や歌唱曲は？順番 …」
- 深掘り: アイドル市場は多様化が進み、特定のファン層に深く刺さる「ニッチ戦略」が成功の鍵を握っています。超ときめき♡宣伝部が若年層を中心に人気を集め、オリコン上位にランクインしている事実は、そのニッチ戦略が機能していることを示しています。彼女たちのMステ出演は、アイドル文化の深さと多様性を提示するとともに、テレビ番組が「まだマスには届いていないが、特定層には絶大な支持を得ているアーティスト」を紹介する役割を担っていることを証明しています。

7. 異分野からのクロスオーバーとエンタメ性の追求：YURIYAN RETRIEVER（ゆりやんレトリィバァ）

YURIYAN RETRIEVER（ゆりやんレトリィバァ）
- 「お笑い芸人として人気を博すゆりやんレトリィバァさんが、今回は「緊急来日」という形で本気のソロデビュー曲を披露。Mステならではのサプライズゲスト枠として、その意外性とパフォーマンスへの期待感が番組を盛り上げます。引用元: music station (@Mst_com) / X」
- 深掘り: お笑い芸人のゆりやんレトリィバァのMステ出演は、音楽番組が持つ「エンターテイメント性」の追求を象徴しています。音楽と他ジャンル（お笑い、俳優など）の境界線が曖昧になる現代において、このようなクロスオーバーなキャスティングは、視聴者の興味を引きつけ、話題性を創出する上で非常に効果的です。Mステは、純粋な音楽性だけでなく、意外性やユーモアといった要素も取り入れることで、幅広い視聴者にアピールし、番組の多様な魅力を提示しています。

このように見ていくと、Mステのラインナップは、国民的知名度を持つアーティストから、世界的なダンスチーム、次世代の才能、ベテラン、そして異分野からの挑戦者まで、非常に多岐にわたるジャンルと世代のアーティストが戦略的に配置されていることが明らかになります。

「誰も分からない」声が示唆する音楽シーンとメディア接触の変遷

「今日のMステ、誰も分からない」という声は、現代の音楽シーン、そしてメディア視聴のあり方を深く洞察するための重要な手がかりとなります。提供情報で触れられている論点をさらに詳細に解説します。

1. 音楽の多様化と細分化：ジャンルを超えた文化複合体の形成

「昔に比べて音楽ジャンルは細分化し、リスナーの好みも多様化しています。特定のジャンルやアーティストに特化したファン層が増え、全てのアーティストを網羅的に「知っている」という感覚が薄れているのかもしれません。」
深掘り: 2000年代以降のデジタル化は、インディーズアーティストの参入障壁を劇的に下げ、グローバルな音楽流通を促進しました。これにより、J-POPの枠を超えた洋楽、K-POP、アニソン、ボカロP文化、そして多様なサブジャンルが相互に影響し合い、複雑な音楽生態系を形成しています。リスナーは、アルゴリズムによってパーソナライズされたプレイリストや、SNSのハッシュタグを通じて、自身の嗜好に合致する「深掘りされたニッチ」へと導かれる傾向が強まりました。この結果、「共通の音楽体験」が希薄化し、個々人の「知っているアーティスト」の範囲が限定的になるのは必然です。これは「知らない」のではなく、自身の音楽的アイデンティティが明確になった結果と解釈できます。

2. メディア接触の変化：テレビの「リアルタイム視聴」が持つ新たな価値

「テレビの視聴時間が減少し、YouTube、Spotify、Apple MusicなどのサブスクリプションサービスやSNSを通じて音楽を聴くことが主流になっています。これにより、個々が触れる音楽情報の範囲が狭まり、テレビ番組で初めて見るアーティストが増える傾向にあると考えられます。Mステ公式X（旧Twitter）やYouTubeチャンネル引用元: music station (@Mst_com) / X, 引用元: YouTubeでの事前告知も行われていますが、それでもリアルタイム視聴で「初見」となる視聴者は少なくありません。」
深掘り: 現代において、音楽はいつでもどこでもアクセスできる「オンデマンド」コンテンツとなりました。この中で、Mステのような「リアルタイム視聴」を前提とするテレビ音楽番組の価値は変容しています。かつては音楽を知る主要な手段であったテレビは、現在では「新たな出会いの場」や「ライブパフォーマンスを体験する場」としての役割を強化しています。事前告知がデジタルプラットフォームで行われてもなお「初見」となる視聴者が多いのは、音楽情報の消費が個々に最適化され、テレビのリアルタイム放送が、いわば「キュレーションされたライブイベント」として機能していることを示唆しています。番組が提示する多様なアーティストは、視聴者にとって「セレンディピティ（偶然の発見）」の機会となり得ます。

3. Mステの「出会いの場」としての役割：レガシーと革新の融合

「Mステは長年にわたり、メジャーからインディーズ、新旧問わず幅広いアーティストを紹介する役割を担ってきました。今日のように多様なアーティストをブッキングすることで、普段自分から聴かないジャンルや、まだブレイク前の新人アーティストとの「出会い」を視聴者に提供しているとも言えます。」
深掘り: Mステは、その長きにわたる歴史の中で、常に日本の音楽シーンを牽引し、時には新たなトレンドを発信する役割を担ってきました。現在のMステは、単に「ヒット曲を披露する場」に留まらず、上述したような多様なアーティストをブッキングすることで、音楽の多様性を受け入れ、視聴者に「発見の喜び」を提供するプラットフォームとしての価値を再定義しています。「誰も分からない」という声は、Mステがこの役割を積極的に果たしていることの裏返しとも言えるでしょう。これは、リスナーが自身の音楽的世界を広げるための「ゲートウェイ」であり、またアーティストにとってはマス層への認知を広げるための重要な機会であり続けます。

現代音楽シーンにおける「知名度」の再定義とMステの未来

現代音楽シーンにおいて、「知名度」の概念は大きく変容しています。かつての「国民的ヒット」の指標であったミリオンセラーは減少の一途をたどり、現在ではストリーミング再生回数、SNSでのシェア、ファンコミュニティのエンゲージメントといった多角的な要素が「ヒット」や「影響力」を測る指標となっています。この状況下で、Mステが多様なアーティストをブッキングする戦略的意義は極めて大きいと言えます。

Mステは、マス層とニッチ層の橋渡し役として、まだ広く知られていないが特定のコミュニティで熱狂的な支持を得ているアーティストを全国の視聴者に紹介することで、未来のスターを発掘し、音楽文化の多様性を維持・発展させる役割を担っています。テレビというプラットフォームが持つ視覚的な訴求力とリアルタイム性は、音楽ストリーミングでは得られない「ライブパフォーマンスの興奮」や「アーティストの人となり」を伝える上で依然として強力な力を持っています。

結論：Mステは進化する音楽シーンの活きた生態系を映し出す

2025年7月25日のMステ出演者に対する「誰も分からない」という声は、日本音楽産業が成熟し、多様な生態系を形成していることの明確な証左です。これは、特定のアーティストが「知られていない」というネガティブな側面だけでなく、リスナーの音楽嗜好が高度にパーソナライズされ、それぞれの「好き」が深掘りされている現代の音楽消費行動を反映しています。

Mステは、あいみょんやGENERATIONSといった人気アーティストを核としつつも、世界的ダンスチームAvantgardey、新進気鋭のHANAとプロデューサーSKY-HI、普遍的な魅力を持つ宮沢和史、熱狂的なファンを持つ超ときめき♡宣伝部、そしてエンタメ性豊かなゆりやんレトリィバァといった、非常に幅広いジャンルとキャリアを持つアーティストを共演させました。これは、Mステが日本の音楽シーンの「今」を映し出す鏡であり、同時に新たな「出会い」を創出するプラットフォームとしての役割を再定義していることを示しています。

「知らない」という感覚は、もはや当たり前のことであり、むしろそれは、自身の音楽的視野を広げ、新たな才能やジャンルを発見する絶好の機会に満ちているとも言えるでしょう。Mステは、デジタル化と多様化が進む現代音楽エコシステムにおいて、依然として重要なキュレーションと、ライブパフォーマンスの感動を伝える「ハブ」であり続けます。テレビを通じて、自身の音楽の世界を広げ、新たな魅力との出会いを楽しんでみてはいかがでしょうか。