結末描き直し希望！共感バッドエンド作品

【マジで共感】「そんな終わり方アリ!?」結末描き直し希望のバッドエンド作品、大暴露！ – 物語の可能性を再考する

結論： 多くのバッドエンド作品は、その衝撃的な結末によって記憶に残る存在となる一方、物語の持つ潜在的な可能性、特にキャラクターの成長や救済の機会を閉ざしてしまう側面がある。結末を描き直したいという願望は、単なる願望ではなく、物語に対する深い愛情と、より豊かな感情体験への欲求の表れである。

皆さん、こんにちは！アニータです。

物語に没頭し、登場人物たちと喜んだり悲しんだり…そんな経験、ありますよね？でも、最後に「えぇぇぇ!?」って叫びたくなるような、納得いかないバッドエンドに出会ったことはありませんか？

「もっと良い結末があったはず！」
「あのキャラには幸せになってほしかった！」

今日はそんな、「マジで結末を描き直してほしいバッドエンド作品」をランキング形式で大暴露！共感必至のラインナップで、あなたもきっと「分かる～！」ってなるはず。

この記事を読めば、あなたもきっと共感の嵐！過去のトラウマが癒やされる（？）かも…！ぜひ最後までお付き合いください！

主要な内容：アニータが選ぶ！結末描き直し希望バッドエンド作品ランキング

第５位：『機動戦士ガンダム鉄血のオルフェンズ』：鉄華団、散りすぎ問題 – 集団的喪失の苦しみ

「どうしてオルガはあんな最後に… 2期のストーリー、急展開すぎない？「鉄血のオルフェンズ」2期に対して、多くのファンがキャラクターの扱い方やストーリーの急激な展開に不満を抱いていましたね。その最終回に至るまでの過程には、多くの問題点が潜んで」引用元: 「鉄血のオルフェンズ」最終回はなぜ賛否両論？悲劇のエンディングとその影響 | おうちでアニメ楽しみ隊

『機動戦士ガンダム鉄血のオルフェンズ』は、火星を舞台に、少年兵たちが自らの居場所を求めて戦う姿を描いた作品です。社会の底辺から這い上がろうとする彼らの姿は、多くの視聴者の共感を呼びました。しかし、物語が進むにつれて、その結末は悲劇的な様相を呈し、主要キャラクターが次々と命を落とす展開となりました。特に、リーダーであるオルガ・イツカの唐突な死は、物語の方向性を大きく変え、多くの視聴者に衝撃を与えました。

アニータ的改変ポイント：

オルガ、死なないで！ せめて鉄華団のメンバーたちが、それぞれの場所で幸せに暮らす未来が見たかった。
ラスタル、もうちょっと優しく！ あそこまで徹底的に悪役にする必要あった…？

Reddit のコミュニティでも、この作品の結末に多くの意見が寄せられています。引用元: 機動戦士ガンダム鉄血のオルフェンズ (2015) を 1～10 のスケール … このRedditの議論から、ファンは単にキャラクターが死んだことだけでなく、物語のテーマ（家族、忠誠心、自己決定）が、悲劇的な結末によって損なわれたと感じていることがわかります。本来、少年たちの成長譚として描かれるべき物語が、無慈悲な現実を突きつける形で終わってしまったことが、視聴者の不満の根底にあると考えられます。

物語論の観点から見ると、『鉄血のオルフェンズ』の結末は、一種の「ディストピア的結末」と言えるでしょう。これは、希望や救いが存在せず、登場人物たちが絶望的な状況に追い込まれる結末を指します。このような結末は、視聴者に強い感情的なインパクトを与える一方で、物語の持つ肯定的なメッセージを弱めてしまう可能性があります。物語における「救い」は、必ずしもハッピーエンドを意味するものではありません。キャラクターが困難を乗り越え、成長を遂げる過程を描くことで、視聴者に希望や勇気を与えることができるのです。

『鉄血のオルフェンズ』の場合、オルガの死を回避し、鉄華団がそれぞれの場所で新たな人生を歩む姿を描くことで、物語のテーマをより肯定的に表現できたのではないでしょうか。ラスタルの描写についても、単なる悪役としてではなく、彼なりの正義や苦悩を描くことで、物語に深みを与えることができたかもしれません。

第４位：『魔女の家』：衝撃の真実に心が折れる… – アイデンティティと罪悪感の複雑な葛藤

一見普通の少女が主人公のホラーゲーム『魔女の家』。しかし、最後に明かされる衝撃の真実は、プレイヤーの心を深くえぐります。アニータがプレイした経験からも、このゲームは単なるホラーではなく、人間の心の闇を描いた作品だと感じました。

アニータ的改変ポイント：

せめて救いを…！ 主人公の過去や選択が、もう少し肯定されるような展開が欲しい。
二次創作禁止はキツい…！ コメントにもありましたが、作者が主人公を救済する二次創作を禁止しているのも余計に鬼畜すぎますね。

『魔女の家』の魅力は、その予測不可能な展開と、プレイヤーに突きつけられる倫理的な問いかけにあります。しかし、主人公の過去が明らかになるにつれて、プレイヤーは彼女の行動に対する同情と、彼女の犯した罪に対する嫌悪感の間で葛藤することになります。このような葛藤は、プレイヤーに強い感情的な負荷をかけ、物語の結末に対する不満を生み出す原因となります。

心理学的な視点から見ると、『魔女の家』の結末は、主人公のアイデンティティの崩壊と、彼女が抱える罪悪感の表れであると言えるでしょう。主人公は、過去の出来事によって深く傷つき、自らのアイデンティティを確立することができません。そして、その罪悪感から逃れるために、物語の舞台となる「魔女の家」に身を隠すのです。

物語の結末を改変するならば、主人公が過去の出来事と向き合い、自らの罪を償う道を描くことが考えられます。彼女が過去の自分を受け入れ、新たな人生を歩む姿を描くことで、物語に救いと希望を与えることができるのではないでしょうか。作者が二次創作を禁止している点は、作者の意図を尊重する必要がある一方で、ファンが物語に対して抱く感情を抑圧してしまう側面もあると言えるでしょう。

第３位：『ドラッグオンドラグーン』：狂気に満ちたマルチエンディング – 倫理と狂気の境界線

リクエストで何で負けた？と突っ込みたくなるキャラお願いします！個人的にはドラゴンボールのブロリーとサイトゲッコウガです
– YouTubeのコメント (提供情報より)

『ドラッグオンドラグーン』は、人間と竜の契約というダークファンタジーの世界観を舞台に、主人公カイムが狂気に染まっていく姿を描いた作品です。このゲームは、従来のRPGとは異なり、倫理観や道徳観が崩壊した世界観が特徴であり、その鬱展開と衝撃的なエンディングは、多くのプレイヤーに強烈な印象を与えました。特に、エンディングの種類が複数存在し、その全てが救いのないバッドエンドであるという点は、このゲームの特異性を際立たせています。

アニータ的改変ポイント：

救いの手を！ 狂気に染まるだけでなく、希望を見出せるようなエンディングが欲しい。
全部バッドエンドって…！ コメントにもありましたが、マジで救いすらないのが辛いですね。

『ドラッグオンドラグーン』の物語は、倫理的なジレンマに満ち溢れています。主人公カイムは、妹フリアエを救うために竜と契約を結び、その代償として声を失います。彼は、フリアエを守るために多くの人々を殺戮し、その過程で次第に狂気に染まっていくのです。このようなカイムの行動は、倫理的に許されるのか、それとも許されないのか。プレイヤーは、物語を通じて、この問いを自らに問い続けることになります。

哲学的な視点から見ると、『ドラッグオンドラグーン』は、人間の本質と、狂気の関係について深く考察した作品であると言えるでしょう。人間は、極限状態に置かれたとき、どのような行動をとるのか。倫理観や道徳観が崩壊した世界で、人間はどのように生きるべきなのか。このゲームは、これらの問いを、プレイヤーに投げかけるのです。

物語の結末を改変するならば、カイムが狂気に染まる過程をより丁寧に描き、彼が狂気に至るまでの葛藤や苦悩を深く掘り下げることが考えられます。また、彼が狂気から抜け出し、自らの罪を償う道を描くことで、物語に救いと希望を与えることができるのではないでしょうか。

第２位：『リトル・マーメイド』（原作：人魚姫）：報われない愛に涙 – 自己犠牲と幸福の定義

ディズニー映画のハッピーエンドとは異なり、アンデルセン童話の『人魚姫』は、悲しい結末を迎えます。人魚姫は、人間の王子への愛のために声を失い、足を得る代わりに激痛に耐えなければなりません。しかし、最終的に王子は別の女性と結婚し、人魚姫は海の泡となって消滅してしまうのです。この結末は、多くの読者に深い悲しみと切なさを与えました。

まず前提として『リトル・マーメイド』はアンデルセンの『人魚姫』を原作　引用元: なぜ『リトル・マーメイド』は「ハッピー・エンド」なのか｜72 …

アニータ的改変ポイント：

ハッピーエンドで頼む！ 報われない愛ではなく、人魚姫が幸せになる未来が見たい。
泡になるのは悲しすぎる！ せめて、王子と人魚姫が心を通わせるシーンが欲しい。

『人魚姫』の物語は、愛と自己犠牲の物語として解釈されることが多いですが、同時に、自己犠牲の限界と、幸福の定義について考えさせられる物語でもあります。人魚姫は、王子への愛のために自らの全てを犠牲にしますが、最終的に報われることはありません。彼女の行動は、本当に幸福だったと言えるのでしょうか。

倫理学的な視点から見ると、『人魚姫』の物語は、利他主義と自己中心主義の対立を描いた作品であると言えるでしょう。人魚姫は、王子を愛するあまり、自らの幸福を顧みずに彼のために行動します。しかし、彼女の行動は、最終的に彼女自身を不幸にしてしまうのです。

物語の結末を改変するならば、人魚姫が王子との関係だけでなく、自らの幸福を追求する道を描くことが考えられます。彼女が海の仲間たちとの絆を深め、自らの居場所を見つける姿を描くことで、物語に新たな希望を与えることができるのではないでしょうか。

第１位：『仮面ライダーオーズ 10th 復活のコアメダル』：主人公、まさかの… – 喪失と希望の再定義

アンクと会えるいつかの明日を目指して旅を始めて終わり復コア映司が死んだためいつかの明日はもう2度と来ないことが確定した
– YouTubeのコメント (提供情報より)

『仮面ライダーオーズ 10th 復活のコアメダル』は、放送10周年を記念して制作された作品であり、多くのファンが待ち望んでいました。しかし、主人公である火野映司が物語の終盤で死亡するという衝撃的な結末は、多くのファンに深い悲しみと失望を与えました。映司とアンクの再会を願っていたファンにとって、この結末はあまりにも残酷であり、納得できないという声が多く上がっています。

アニータ的改変ポイント：

映司、生きてくれ！ せめて、アンクとの再会を果たす未来が見たかった。
過去の栄光を汚さないで！ 10周年というおめでたいタイミングで、主人公死亡エンドはあんまりだよ…。
ファンの心を弄ばないで！ コメントにもありましたが、同窓会かと思ったら葬式だったという意見には激しく同意です。

『仮面ライダーオーズ』の物語は、喪失と希望の物語として解釈することができます。映司は、過去の出来事によって心に傷を抱え、常に何かを求めるように生きています。彼は、アンクとの出会いを通じて、生きる意味を見出し、人々のために戦うことを決意します。しかし、物語の終盤でアンクを失い、再び喪失感を味わうことになります。

心理学的な視点から見ると、『仮面ライダーオーズ 10th 復活のコアメダル』の結末は、ファンの喪失体験を増幅させるものとして捉えることができます。ファンは、映司とアンクの再会を願うことで、過去の喪失体験を乗り越えようとしていたのかもしれません。しかし、物語の結末は、その希望を打ち砕き、ファンに新たな喪失感を与えてしまったのです。

物語の結末を改変するならば、映司がアンクとの再会を果たす姿を描くことが、最も多くのファンが望むことでしょう。彼らが困難を乗り越え、再び共に戦う姿を描くことで、物語に希望と感動を与えることができるのではないでしょうか。あるいは、映司がアンクの意思を受け継ぎ、新たな希望を創造していく姿を描くことも、物語のテーマをより深く表現する方法の一つかもしれません。

番外編：バッドエンド？ハッピーエンド？議論を呼ぶ作品たち – 解釈の多様性と物語の奥行き

『セブン』: 衝撃的なラストは、見る人によって解釈が分かれる。

しかし、私はこの作品のラストを、つい最近まで、バッド・エンドだと思っていた。引用元: 何故『セブン』はハッピー・エンドなのか | k.onodera 小野寺系の …
『インセプション』: コマは止まるのか、回り続けるのか…？

『インセプション』は、クリストファー・ノーラン監督による2010年の作品。引用元: 『インセプション』のコマは止まって欲しいか、回り続けて欲しい …
『ストーンオーシャン』: 悲しいけど、美しい？

ストーンオーシャンは確かに悲しい終わり方だったけど、あれはあれで美しい終わりでもあったし、あれがあったからこそスティール・ボール・ランやジョジョリオンみたいな神作に続いて行ったと考えると、一概にバッドとも居ない気がする。でも、主人公たちが尽く死んで行ったのは確かに悲しかった。
YouTubeのコメント (提供情報より)

これらの作品は、結末の解釈が分かれることで、物語の奥行きを深めています。『セブン』のラストは、正義が勝利したと見るか、絶望が支配したと見るかで、作品の印象は大きく変わります。『インセプション』のコマは、見る人に委ねられた解釈の自由度によって、物語の可能性を広げています。『ストーンオーシャン』は、悲劇的な結末の中に美しさを見出すことで、人間の感情の複雑さを表現しています。

これらの作品から学べることは、物語の結末は、必ずしも明確な答えを提示する必要はないということです。曖昧な結末や、解釈の余地を残すことで、物語はより深く、より豊かなものになるのです。