本日2025年9月7日、少年ジャンプ＋にて幕を開けたときわ四葩先生の新連載『来見沢善彦の愚行』は、単なるサスペンス漫画の枠を超え、昭和の漫画業界の生々しい現実を背景に、クリエイターの倫理的葛藤と人間性の深淵を鋭く問いかける、現代にも通じる普遍的な「創作のダークサイド」を描き出した傑作であると断言できます。その衝撃的な第一話の展開は、読者を登場人物の「愚行」の共犯者として物語の沼へと引きずり込み、この先の「地獄」を予感させながらも、その結末を見届けずにはいられない強烈な引力を持っています。
この作品は、クリエイターエコノミーが加速する現代において、オリジナリティ、才能の枯渇、そして倫理という、我々が直面しうる根源的な問いを突きつける、極めて示唆に富んだ一作となるでしょう。
1. 昭和46年：日本の漫画文化の揺籃期が秘める「愚行」の温床
まず、本作が私たちを惹きつける最も強烈な要素の一つが、その唯一無二の舞台設定です。
ときわ四葩の新連載「来見沢善彦の愚行」が、本日9月6日に少年ジャンプ＋でスタートした。
引用元: 昭和の少年マンガ界が舞台 創作を巡るサスペンス、新連載「来見沢 …
物語の舞台は、「昭和46年（1971年）の少年マンガ界」。この時代設定は、単なるレトロな装飾に留まらず、物語の核心である「愚行」が生まれる土壌として、多層的な意味を持っています。
1.1. 漫画文化隆盛期の光と影
昭和46年は、日本が高度経済成長の只中にあり、少年週刊誌が爆発的な売上を記録し、「漫画」が国民的エンターテインメントとしての地位を確立しつつあった時期です。手塚治虫、石ノ森章太郎、藤子不二雄などの巨匠たちが次々とヒット作を生み出し、漫画家は時代の寵児としてもてはやされる一方、その裏では熾烈な競争と過酷な労働環境が蔓延していました。
舞台は昭和46年の少年マンガ界。かつてはヒット作を生み出し、人気マンガ家として名を馳せていた来見沢善彦だった
引用元: 昭和の少年マンガ界が舞台 創作を巡るサスペンス、新連載「来見沢 …
主人公・来見沢善彦がかつて「ヒット作を生み出し、人気漫画家として名を馳せていた」という背景は、この時代の「成功者」としての輝かしい側面を象徴しています。しかし、その輝きが故に、一度才能が枯渇した際の精神的プレッシャーは計り知れないものがあったでしょう。デジタル作画が未発達で、アナログの手作業による膨大な労力が必要とされた時代においては、連載を維持すること自体が「愚行」とも隣り合わせの綱渡りであったと言えます。
1.2. オマージュとリアリティが生む奥行き
SNSでの洞察は、この時代設定の深掘りに不可欠な要素を提供してくれます。
来見沢って石ノ森モチーフ？絵がそれっぽいね
引用元: 【感想】ジャンプ＋「来見沢善彦の愚行」1話面白い : ねいろ速報さん
この指摘が示唆するように、キャラクター造形や背景描写に、当時の実在の著名漫画家へのオマージュが込められている可能性は極めて高いでしょう。もし来見沢善彦が石ノ森章太郎氏のような「漫画の王様」と称された巨匠をモチーフとしているなら、その存在は物語に歴史的なリアリティと批評性を付与します。
石ノ森氏が生涯で描いた漫画原稿は77万枚を超え、その創作活動は常にアイディアの枯渇との戦いでもあったと伝えられています。こうした伝説的な漫画家たちの功績と同時に、彼らが直面したであろう創作の苦悩や、アシスタント制度の確立期における倫理的な曖昧さ、そして作品発表への強烈な自己承認欲求が、来見沢の「愚行」の背景にある普遍的なテーマとして浮上してきます。単なるフィクションとしてではなく、日本の漫画史に対する深い敬意と、その暗部への探求が本作のリアリティを支えているのです。
2. 「創作」に潜むダークサイド：普遍的な人間の業としての「愚行」
物語の核となる「愚行」は、単なる犯罪行為ではなく、あらゆるクリエイターが直面しうる普遍的な苦悩と倫理的問題を内包しています。
主人公・来見沢善彦は、才能の枯渇というクリエイターにとって最も恐ろしい局面に立たされています。このプレッシャーは、漫画家に限らず、作家、研究者、芸術家、果ては企画を生み出すビジネスパーソンまで、何かを「創造」する立場にある者なら誰しもが共感しうるものです。現代のAIによる生成コンテンツが注目される時代においても、オリジナリティの定義や著作権、倫理といったテーマは常に議論の中心にあります。昭和の漫画界を舞台に描かれる「愚行」は、現代のクリエイターエコノミーにおける倫理問題への、タイムカプセルのような問いかけとも解釈できます。
2.1. 「愚行」への道筋と読者の共犯意識
作品中で描かれる「愚行」は、表面上は来見沢を窮地から救い出すかのように見えながら、その内実は深淵な倫理的問題をはらんでいます。読者は、その危うい展開を目の当たりにすることで、登場人物の選択に対する複雑な感情を抱くことになります。
素直な子が騙される話つらいから読めないかもと途中で思って勘付いたんだけど、最後の最後でどんでん返しが来そうな畑(もしかして火田くんとも読める？)くんのセリフと目の表情にやられた 面白そう
+新作のお話読んだ
素直な子が騙される話つらいから読めないかもと途中で思って勘付いたんだけど、最後の最後でどんでん返しが来そうな畑(もしかして火田くんとも読める？)くんのセリフと目の表情にやられた 面白そう https://t.co/hCC2ArOvKl— RUMI (@721rumkm21) September 6, 2025
連載始まったらバレるのでは？ 漫画家先生も若者も真面目な設定なんだから1作だけ自分の名前で描くように頼めよって思っ
引用元: 【感想】ジャンプ＋「来見沢善彦の愚行」1話面白い : ねいろ速報さん
これらの読者の感想は、「愚行」が引き起こす倫理的なジレンマと、それに対する人間の反応を鮮やかに示しています。読者は、来見沢の行為の非倫理性を認識しつつも、物語の進行上、その「愚行」がどのような結果をもたらすのかという好奇心に駆られます。これは、いわゆる「ヒッチコック的サスペンス」の構造に他なりません。観客は登場人物よりも先に、あるいは同時に危険な秘密を知らされ、その秘密がいつ、どのように露呈するのかという緊張感に晒されることで、物語世界への没入を深めるのです。
さらに、「連載始まったらバレるのでは？」という率直な疑問は、作品が提起する知的財産権や著作権の本質に関する現代的な議論とも繋がります。当時の漫画界は、現代ほど著作権の概念が厳密でなかった側面も持ち合わせており、そうした時代背景も「愚行」を成立させる一因となりうるでしょう。しかし、本質的なモラルは時代を超えて普遍であり、来見沢が選択する道は、クリエイターとしてのアイデンティティを問う、深い人間ドラマへと発展していくことが予想されます。
3. 「どんでん返し」が読者を深淵へ誘うサスペンス構造の巧緻
そして、この第一話の最大の見どころは、まさにその「ラストに待ち受ける衝撃の展開」にあります。
最後の最後でどんでん返しが来そうな畑(もしかして火田くんとも読める？)くんのセリフと目の表情にやられた 面白そう
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素直な子が騙される話つらいから読めないかもと途中で思って勘付いたんだけど、最後の最後でどんでん返しが来そうな畑(もしかして火田くんとも読める？)くんのセリフと目の表情にやられた 面白そう https://t.co/hCC2ArOvKl— RUMI (@721rumkm21) September 6, 2025
この「どんでん返し」は、単なる驚きを提供するだけでなく、物語のこれまでの前提を一変させ、読者の認知的不協和を最大限に刺激します。それまで抱いていた登場人物への印象や、物語の構図がガラリと変化する瞬間は、極上のカタルシスであると同時に、深い混乱と考察を促します。
3.1. プロットツイストと読者の心理的効果
プロットツイスト、特にエンディングでの衝撃的な展開は、読者に物語への再解釈を促し、作品世界への没入感を飛躍的に高めます。心理学的な視点から見れば、読者はそれまでの情報を基に構築した仮説が崩壊し、新たな情報に基づいて物語全体を再構築しようとする認知プロセスを辿ります。この知的作業こそが、読者に「忘れられない第一話」としての強烈な印象を刻み込むのです。
こういう忘れられない第一話に出会うためにオタク趣味やってるのかもしれない…！！！
引用元: トゥール@王丸屋とツヤツヤ津屋崎の (@tuya3zaki) / Xこの読者の熱烈な反応は、まさにプロットツイストがもたらす読書体験の醍醐味を示しています。キャラクターの真の意図、隠された動機、そして物語の最終目標が、この一瞬で新たな次元へと引き上げられ、次週への期待値は最大値に到達します。ジャンプ＋というデジタルプラットフォームにおいて、初回無料という手軽さで提供されるこの「どんでん返し」は、新規読者を引き込み、作品を話題にする上で極めて効果的な戦略であると言えるでしょう。
4. 「愚行」が問いかける現代の創作倫理と「本質」
『来見沢善彦の愚行』は、昭和の時代を舞台としながらも、現代の創作活動における普遍的なテーマ、特に倫理的な境界線と「本質」の問いを鮮やかに浮き彫りにします。
4.1. AI時代におけるオリジナリティの再定義
昨今のAI技術の進化は、クリエイターにとって大きな恩恵をもたらす一方で、「誰が創ったのか」「オリジナリティとは何か」という根源的な問いを突きつけています。AIが自動生成した作品と人間の手による作品の境界線が曖昧になる中で、来見沢の「愚行」は、才能の外部化や代理生成の倫理的側面を、先駆的に、かつ寓話的に描いていると解釈することもできます。もし人間が人間を「道具」として利用するならば、それはAI利用の倫理的考察と地続きの議論となるでしょう。
4.2. クリエイターの「業」と自己承認欲求
創作活動は、自己表現であり、同時に社会からの承認を求める行為でもあります。来見沢が「愚行」に走る背景には、才能の枯渇という危機的状況だけでなく、かつての栄光にしがみつきたいという強烈な自己承認欲求が見え隠れします。これは、現代のSNS社会において、常に注目され、評価されることを求めるクリエイターたちの「業」とも共鳴します。作品は、我々がクリエイターに求める「天才性」とは何か、そしてその「天才性」を維持するために人間がどこまで踏み込めるのかという、倫理の極限を問いかけることになるでしょう。
この「愚行」の果てに何があるのか？共に深淵を見届けよう！
新連載『来見沢善彦の愚行』は、昭和のマンガ界というユニークな舞台設定と、人間の「創作」という行為に潜むダークサイドを鋭く描いた、まさに「禁断の創作サスペンス」です。才能の枯渇、倫理的な葛藤、そして予測不能な人間関係。これらが複雑に絡み合い、読者を深い沼へと引きずり込んでいくことでしょう。
初回全話無料のマンガアプリ「少年ジャンプ＋」で「[第1話]来見沢善彦の愚行」を読んでます！ #ジャンププラス #来見沢善彦の愚行
引用元: ネイサン (@i_kohakuchann) / X「ジャンプラの新連載面白そう」という期待をはるかに上回る衝撃が、ここにはありました。現代のコンテンツ産業が抱える諸問題に対する、深い示唆と批評性を内包した本作は、単なるエンターテインメントとしてだけでなく、クリエイター倫理を考える上で必読の一作となる可能性を秘めています。
今なら少年ジャンプ＋で初回無料で読めます。この記事を読んで少しでも心を揺さぶられた方は、ぜひ一度、この「愚行」の始まりを目撃してください。
この「地獄」の先に、来見沢善彦は何を見出すのか？そして、我々読者は、この物語の「共犯者」として、どこまでその深淵に立ち会うことができるのか？さあ、一緒にこの深淵な物語の行方を見届け、来るべき「結末」に立ち向かいましょう。その結末は、単なる物語の終焉ではなく、私たち自身の「創作」と「倫理」に対する問いかけとなるに違いありません。
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