コンシューマーゲームは続きもの？アリ？

コンシューマーゲーム、完全続きものシリーズってアリ？ナシ？ゲーマーの本音を徹底解剖！【結論：アリ！ただし、条件付き】

結論：コンシューマーゲームの完全続きものシリーズは、開発側の「完結させる意志」と「ユーザーへの誠実な姿勢」があればアリ！没入感やキャラクターへの愛着を深められるメリットは大きいが、完結しないリスクを最小限に抑える努力が不可欠。開発状況の透明性を高め、ユーザーとのコミュニケーションを密にすることで、信頼関係を築き、シリーズを成功に導ける可能性が高まります。

導入

「あのゲーム、マジで面白かったけど、続きはいつ出るんだ…？」

コンシューマーゲーム（据え置き型ゲーム機やPCで遊ぶゲームのことですね！）をプレイしていて、こんな風に思ったこと、ありませんか？最近、物語が途中で終わる「完全続きもの」のゲームが増えてきていますが、これってみんなはどう思ってるんでしょう？

昔ながらのゲーマーからすると「え、続きもの？完結してから出してよ！」って気持ちも分かります。でも、最近のゲームはグラフィックもストーリーも超大作化してるから、全部まとめて作るのが難しいって事情もあるみたい。

そこで今回は、「コンシューマーゲームの完全続きものシリーズ」について、ゲーマーの皆さんの本音を徹底的に掘り下げていきます！メリット・デメリット、実際の事例、そして今後のゲーム業界はどうなっていくのか？一緒に見ていきましょう！読んだ後には、あなた自身の考えもきっと整理されるはずです！

主要な内容

1. 完全続きものシリーズのメリット：没入感がハンパない！【結論を支持する論拠】

完全続きものシリーズの最大の魅力は、なんといってもその没入感！これは、ユーザーがゲームの世界に深く入り込み、開発側が意図する感情や体験をより強く感じられるという点で、シリーズものとしての価値を大きく高めます。

物語が深く掘り下げられる: 一つのゲームで語りきれない壮大なストーリーや複雑なキャラクター背景を、じっくりと時間をかけて描くことができます。まるで、海外ドラマを毎週楽しみに待つような感覚ですね！これは、単一の作品では描ききれない複雑なテーマや社会的なメッセージを、より繊細かつ多角的に表現できることを意味します。例えば、歴史的な背景を持つファンタジー作品であれば、政治的な陰謀や宗教的な対立を時間をかけて丁寧に描写することで、作品の深みを増すことができます。
キャラクターへの愛着が深まる: 長い時間をかけてキャラクターと一緒に成長できるので、感情移入度が格段にアップ！最終回を迎える頃には、まるで親友のような存在になっているかも？これは、単なるキャラクターではなく、ユーザー自身の成長や変化を反映するような存在として、キャラクターが特別な意味を持つようになることを示唆します。例えば、困難を乗り越えながら成長していく主人公の姿を見ることで、ユーザー自身も困難に立ち向かう勇気をもらったり、共感することで心の支えにしたりすることができます。
世界観を堪能できる: 細部まで作り込まれた世界観を、時間をかけてじっくり探索できるのも魅力。隠された要素や伏線を発見する喜びも、シリーズならでは！これは、開発側が作り上げた世界観を、ユーザーが積極的に探索し、その奥深さを発見することで、作品に対する愛着が深まることを意味します。例えば、過去の作品で登場したキャラクターや場所が、新たな作品で重要な役割を果たすことで、シリーズ全体の繋がりを感じ、世界観への没入感を高めることができます。

例えば、『アイドルマスター』シリーズは、まさにキャラクターへの愛着を深める代表例です。「学園アイドルマスター」のような完全新作が発表されることで、さらに新たなアイドルたちの物語が展開され、ファンは長期にわたってその世界観に浸ることができます。 (引用元: 『アイドルマスター』シリーズ完全新作！「学園アイドルマスター」発表！2024年春リリース予定！本日、事前登録開始！) この引用は、シリーズものが継続的に展開されることで、ファンが長期にわたり作品の世界観に浸ることができるという点を明確に示しています。これは、単なるエンターテイメントを超え、ファンコミュニティの形成や、文化的な現象に発展する可能性も秘めています。

2. 完全続きものシリーズのデメリット：完結しない恐怖…！【結論を支持する論拠】

しかし、完全続きものにはデメリットも…。これらのデメリットは、ユーザー体験を損ない、シリーズ全体の評価を低下させる可能性があります。

続きがいつ出るか分からない: これが一番の問題点。開発の遅延や打ち切りなどで、物語が永遠に完結しない可能性も…。途中で投げ出されたら、悲しすぎますよね。これは、ユーザーが作品に投資した時間や感情が無駄になる可能性を示唆します。特に、クリフハンガーのような形で物語が終わった場合、ユーザーの不満は非常に大きくなります。
前作をプレイしていないと楽しめない: ストーリーが繋がっているため、途中から入ると内容が理解できないことも。新規参入のハードルが高いのは、ちょっと残念。これは、新しいユーザーがシリーズに参入しにくく、ファン層が固定化される可能性があることを示します。シリーズを長期的に成功させるためには、新規ユーザーを獲得するための工夫が必要です。
毎回、同じようなゲームシステムに飽きる: シリーズが長くなると、どうしてもゲームシステムがマンネリ化しがち。新鮮味がなくなってしまうのは、避けたいところ。これは、ユーザーが飽きを感じ、シリーズに対する興味を失う可能性があることを示します。シリーズを継続するためには、新しいゲームシステムや要素を取り入れ、常に新鮮さを保つ必要があります。

3. なぜ今、完全続きものシリーズが増えているのか？：ゲーム開発の裏事情【結論を支持する背景】

昔は1つのゲームで完結するのが当たり前だったのに、なぜ最近は完全続きものが増えているのでしょうか？その背景には、ゲーム開発の大規模化と複雑化があります。これは、ゲーム業界全体の構造的な変化を反映しており、単にビジネス戦略としてだけでなく、開発上の必要性からシリーズものが増えている側面もあります。

開発費の高騰: 最新技術を使ったハイクオリティなゲームを作るには、莫大な費用がかかります。開発期間も長期化するため、分割してリリースすることで、資金回収のリスクを分散する狙いがあるようです。これは、ゲーム開発会社がリスクを分散し、安定的な収益を確保するための戦略的な選択であることを示します。近年、AAAタイトルの開発費は数億円規模に達することも珍しくなく、1つの作品で回収するリスクは非常に高くなっています。
技術の進化: グラフィックやサウンドの表現力が向上したことで、より深く、よりリアルな世界観を表現できるようになりました。その結果、ストーリーも長大化し、1つのゲームに収まりきらなくなったのです。これは、技術の進化が、より複雑で深みのある物語を可能にした一方で、それを1つの作品に収めることが難しくなったという側面を示します。例えば、オープンワールドゲームでは、広大な世界を自由に探索できるようになった反面、ストーリーの密度を維持することが難しくなり、シリーズとして展開することで、より深みのある物語を提供することが可能になります。
ユーザーのニーズの変化: スマートフォンゲームの普及により、ユーザーはコンテンツを継続的に楽しむことに慣れてきました。コンシューマーゲームも、その流れに乗って、長期的に楽しめるシリーズものを展開するようになったと考えられます。これは、ユーザーの消費行動の変化が、ゲーム業界のビジネスモデルに影響を与えていることを示します。スマートフォンゲームの成功は、ガチャやシーズンパスなどの課金モデルを通じて、ユーザーに長期的にコンテンツを提供することの有効性を示しました。コンシューマーゲームも、この流れに乗り、シリーズものを展開することで、ユーザーに長期的なエンゲージメントを促すことができるようになりました。

4. 成功例と失敗例：明暗を分けるポイントとは？【結論を支持する事例】

完全続きものシリーズで成功するためには、いくつかの重要なポイントがあります。これらのポイントは、単にゲームのクオリティだけでなく、ユーザーとの関係性や、シリーズ全体の戦略に関わるものです。

魅力的なストーリーとキャラクター: これは基本中の基本。続きが気になる展開、感情移入できるキャラクターがいなければ、ユーザーは離れてしまいます。これは、ユーザーがシリーズを継続的に楽しむための最も重要な要素であることを示します。ストーリーは、単に面白いだけでなく、ユーザーの心に響くようなテーマやメッセージを含んでいる必要があります。キャラクターは、共感できる背景や目標を持ち、ユーザーが感情移入できるような存在である必要があります。
飽きさせないゲームシステム: シリーズごとに新しい要素を加えたり、システムを改良したりすることで、新鮮さを保つことが重要です。これは、ユーザーがシリーズに飽きないように、常に新しい刺激を提供する必要があることを示します。新しいゲームシステムや要素は、単に追加するだけでなく、既存のシステムと調和し、ゲーム全体のバランスを崩さないように注意する必要があります。
開発状況の透明性: 開発状況を定期的に公開したり、ファンとの交流を深めたりすることで、ユーザーの不安を解消し、期待感を高めることができます。これは、ユーザーとの信頼関係を築き、シリーズに対する期待感を維持するために非常に重要です。開発状況の公開は、単に情報を伝えるだけでなく、ユーザーからのフィードバックを受け付け、ゲームの開発に反映させる機会にもなります。
完結させる意思: 何よりも重要なのは、物語を最後まで描き切るという強い意志です。ユーザーは、最後まで見届けたいと思っているのですから。これは、ユーザーに対する責任であり、シリーズを成功させるための最も重要な要素です。開発側は、物語を最後まで描き切るという強い意志を持ち、ユーザーの期待に応える必要があります。

例えば、 『モンスターハンターワイルズ』 は2025年の発売が予定されており、これもまた長く続くシリーズの新たな展開として期待されています。シリーズファンは、新たなモンスターや世界観に期待を寄せているでしょう。 (引用元: 【モンハン新作】『モンスターハンターワイルズ』が2025年に発売決定。PS5、Xbox Series X|S、PCで展開【The Game Awards 2023】) この引用は、シリーズものが継続的に展開されることで、ファンが新たな展開に期待を寄せているという点を明確に示しています。これは、シリーズが成功していることの証であり、開発側はファンの期待に応えるために、常に新しい要素や改善を取り入れる必要があります。

5. 今後のコンシューマーゲームはどうなる？：変化の兆し【結論を支持する未来予測】

完全続きものシリーズは、今後も増え続けるのでしょうか？それとも、再び1つのゲームで完結するスタイルが主流になるのでしょうか？今後のコンシューマーゲーム業界は、技術の進化、ユーザーのニーズの変化、そしてビジネスモデルの変化によって、大きく変化していく可能性があります。

サブスクリプションモデルの普及: ゲームを買い切りではなく、月額料金で遊ぶサブスクリプションモデルが普及することで、開発側は長期的な収益を見込めるようになります。その結果、完全続きものシリーズのリスクが軽減され、より積極的に展開されるようになるかもしれません。これは、開発側が安定的な収益を確保し、長期的な視点でゲームを開発できる環境が整うことを示唆します。サブスクリプションモデルは、ユーザーにとっても、様々なゲームを手軽に楽しめるというメリットがあり、今後ますます普及していく可能性があります。
インディーゲームの台頭: 個人や少人数で開発するインディーゲームは、大規模な開発費を必要としません。そのため、1つのゲームで完結する作品が多く、再び注目を集める可能性があります。これは、大規模な開発費を必要としないインディーゲームが、新たな創造性や多様性をもたらす可能性を示唆します。インディーゲームは、大手ゲーム会社が手がけないような、実験的なゲームやニッチなジャンルのゲームが多く、ユーザーに新たなゲーム体験を提供することができます。
メタバースとの融合: ゲームの世界が、メタバース（仮想空間）と融合することで、ユーザーはゲームの世界に永続的に滞在できるようになります。その結果、ストーリーの完結という概念がなくなり、常に新しい物語が展開されるようになるかもしれません。これは、ゲームが単なるエンターテイメントではなく、社会的な交流や経済活動の場となる可能性を示唆します。メタバースは、ユーザーが自分のアバターを通じて、他のユーザーと交流したり、イベントに参加したり、コンテンツを制作したりすることができる仮想空間であり、ゲームはその一部として、より深く、よりインタラクティブな体験を提供することができます。