BMSG FES’25で披露された「BMSG The Boogie / -Dance Performance-」は、単なるエンターテイメントの域を超え、BMSGが掲げる「才能を殺さない」という理念が結実した、ダンスパフォーマンスの新たな地平を切り拓いたと言っても過言ではありません。本公演は、BE:FIRSTのSOTA、SHUNTO、RYUHEI、MAZZELのRAN、SEITO、RYUKI、TAKUTO、Aile The Shota、そしてSTARGLOWのTAIKIといった、BMSGが誇る精鋭たちが集結し、コレオグラファーSOTAの描く唯一無二の世界観のもと、音楽との極めて高度な同期と、各々の個性を解放した表現力をもって、観る者全てを魅了しました。この記事では、このパフォーマンスがなぜこれほどまでに観客を惹きつけ、ダンス表現の真髄として語り継がれるのかを、提供された貴重な証言を紐解きながら、専門的な視点から深掘りしていきます。
1. SOTA（BE:FIRST）のコレオグラフィー：「マジシャン」が描く、空間と視点の変容
「BMSG The Boogie / -Dance Performance-」の根幹を成すのは、BE:FIRSTのSOTA氏が手掛けたコレオグラフィーです。彼のダンスは、単にステップやムーブメントを組み合わせたものではなく、楽曲の持つ「質感」を音響的、視覚的に増幅させ、観客を楽曲の世界観へと誘い込む、一種の空間演出とも言えます。SNS上の声は、この特異な魅力を的確に捉えています。
「SOTAのコレオは、気づいたらセンターが変わってたり、気づいたら視点を変えられたり、マジシャンみたい？❣️」
神様はたぁまに残酷です！！
は使っていこうと思いますた🤭— juun👑😈🎁🦅 (@ewgotgFeqbbW5Jj) September 27, 2025
この「マジシャンみたい」という表現は、SOTA氏のコレオグラフィーにおける空間認識と動線設計の巧みさを示唆しています。通常のダンスパフォーマンスでは、フォーメーションの移動やセンターチェンジは、ある程度予見可能な範囲で行われることが一般的です。しかし、SOTA氏の振付は、観客の予測を裏切り、まるで舞台美術が自動的に再構成されるかのように、意図的に視点やフォーカスを操作します。これは、ダンサー一人ひとりのポジショニング、移動速度、そして身体の向きといった要素を精密に計算し、音楽の展開と連動させることで実現されます。
さらに、「視点を変えられたり」という言葉は、単にステージ上の視覚的な変化だけでなく、観客の心理的なフォーカスをも操作していることを示唆しています。特定のダンサーに視線が集中したかと思えば、次の瞬間には別のダンサーやグループ全体へと視線が誘導され、観客は常に新鮮な驚きと発見に満たされます。これは、ダンスの静的な美しさだけでなく、時間軸におけるダイナミズムを重視した振付設計の証と言えるでしょう。楽曲の各フレーズやテクスチャーに呼応するように、空間における「意味」や「重み」を変化させるSOTA氏の才能は、まさに「BMSGというジャンル」を確立する上で不可欠な要素となっています。
2. BMSGファミリーの「質」と「量」：個性の輝きと集団的生命力
「BMSG The Boogie」には、BE:FIRST、MAZZEL、Aile The Shota、STARGLOWといった、BMSGが誇る多様な才能が集結しました。このコラボレーションは、個々のアーティストの強みを最大限に引き出しつつ、BMSGファミリーとしての強固な一体感を創出しました。
「この人たち全員が歌とラップも上手いということ、、、、。」
「BMSG FES’25」
Show Minor Savage#BMSGFES #BMSG#ShowMinorSavage pic.twitter.com/42Mn5KnW2m
— BMSG Official (@BMSG_official) September 28, 2025
このツイートは、パフォーマンスの「質」の高さに言及していますが、さらに重要なのは、この「歌とラップも上手い」という事実に裏打ちされた、ダンスパフォーマンスの奥行きです。現代のダンスパフォーマンスにおいては、単なる身体表現に留まらず、ボーカルやラップといった音楽的要素との高度な融合が求められます。BMSGのアーティストたちは、それぞれが確かな歌唱力とラップスキルを持ち合わせており、それがダンスに深みと説得力をもたらしています。例えば、歌唱パートでは表情や息遣いから感情が伝わり、ラップパートでは言葉のリズムに合わせたキレのある動きで、楽曲の持つメッセージ性を増幅させます。
「BMSGホント凄い?✨息を呑むようなダンスに感動これはGILA GILAに続いて永遠に見てしまうやつ」
引用元: #BEFIRST_SHUNTO – Search / X「息をのむようなダンス」という評価は、高度な技術力と、それらが織りなす一体感への感嘆を表しています。「GILA GILA」に続く感動という言及からは、BMSGが過去にも同様のレベルのパフォーマンスを披露してきたこと、そしてそのクオリティが期待値を超えてくることが伺えます。プロのダンサーでさえ難しいとされる、センターが目まぐるしく変わるフォーメーションにおける「質感」の統一は、個々のダンサーの技術レベルの高さはもちろんのこと、長年のトレーニングと、互いの動きを理解し合う高度なコミュニケーション能力があってこそ実現されるものです。これは、BMSGがアーティスト育成において、個々の才能だけでなく、集団としての調和と表現力をいかに重視しているかを示す証拠と言えます。
3. 音楽との「質感」による一体化：音を「視覚化」する芸術
「BMSG The Boogie」のパフォーマンスが圧倒的な感動を生む最大の要因は、音楽との極めて高い一体感、特に「質感」の共有にあります。SOTA氏がコレオグラフィーを考案する上で、「シルエットを教えず、音に対する質感だけを残す」というアプローチを取ったことが、このパフォーマンスの鍵となっています。
「質感が良すぎてもう、、、」
本当にここまで待ち望んでいたコラボありません。ありがとう😭
ずーっとずーっと大好きでBMSG推すよりもっと昔から聴いてるeillちゃん😭🩷と
びふぁの推しのシュント😭最高すぎる夢叶ったよー😭🪄✨
eillちゃん。ぜひMAZZELにも楽曲提供お願いします😻✨#BEFIRST_SHUNTO #eill #BEFIRST pic.twitter.com/mlY4kfS7QX— yumena (@o4llnx_) September 25, 2025
「派手なダンスではなく質感でゾワッとする全員素晴らしい」
引用元: #BEFIRST_SHUNTO – Search / X「質感」という言葉は、ダンスにおける抽象的な表現ですが、これは音楽の持つテクスチャー（音色、音の粒立ち、響き、エフェクトなど）やダイナミクス（強弱、アタック、リリース）を、身体の動き、エネルギーの放出、そして空間への影響として具現化することを意味します。例えば、楽曲が持つ硬質なシンセサイザーの音色であれば、シャープでエッジの効いた直線的な動きで表現する。逆に、滑らかなストリングスの響きであれば、流れるような曲線的な動きで、あるいは柔らかな質感のボイスであれば、身体全体でその温かみを表現するなどです。
「シルエットを教えず、音に対する質感だけを残す」というアプローチは、ダンサーたちに音楽の解釈を委ね、それぞれの個性を活かした表現を許容することに繋がります。これにより、個々のダンサーが音楽から受け取った「質感」が、それぞれの身体を通して表現され、それが集まることで、楽曲全体の「質感」がより豊かに、そして多層的に立ち上がってくるのです。このアプローチは、振付師の意図を忠実に再現するだけの「シンクロ」ではなく、音楽そのものが持つ生命力を、ダンサーたちが「共鳴」し、「増幅」させていくプロセスと言えます。派手なアクロバットや過剰な表現に頼らずとも、音の粒一つ一つに呼応する繊細な身体の動き、そしてそのエネルギーの密度が、観る者に「ゾワッ」とするような感動を与えるのです。これは、ダンスを単なる「技術」としてではなく、「音楽の可視化」あるいは「音楽との対話」として捉える、高度な芸術的アプローチです。
4. BMSGの理念「才能を殺さない」が結実するファミリーの力
BMSGの経営理念として掲げられる「才能を殺さないために。」という言葉は、この「BMSG The Boogie」のパフォーマンスにおいて、その真価を発揮しています。コレオグラファーとしてのSOTA氏の才能開花、そしてMAZZEL、STARGLOW、Aile The Shotaといったアーティストたちが、それぞれの持ち味を最大限に発揮できる環境が、このパフォーマンスの成功を支えています。
「SOTAは言わずもがな。RANがセンターに出てきた時のオーラが凄い！！TAIKIにも驚かされた。会場で誰？ってビックリした。このダンスだけでも、BMSGのやばさが分かってもらえると思う。」
引用元: #BEFIRST_SHUNTO – Search / Xこの証言は、BMSGの理念が、単なるスローガンではなく、具体的なアーティストの成長と活躍に繋がっていることを示しています。SOTA氏がコレオグラファーとして才能を認められ、その手腕がBMSG FES’25という大きな舞台で披露される機会を得たことは、まさに「才能を殺さない」実践例です。
さらに、MAZZELのRAN氏がセンターで放つ「オーラ」や、STARGLOWのTAIKI氏への驚きの声は、BMSGが所属アーティストのポテンシャルを最大限に引き出し、それを観客に提示する力を持っていることを示唆しています。TAIKI氏のように、まだ多くの観客に知られていないアーティストであっても、そのパフォーマンスによって観客の心を掴むことができる。これは、BMSGがアーティスト一人ひとりの個性や強みを深く理解し、それを最大限に活かすための機会提供や、バックアップ体制が整備されている証拠と言えるでしょう。「このダンスだけでも、BMSGのやばさが分かってもらえると思う」という言葉は、このパフォーマンスがBMSGというレーベルそのものの 「ブランド力」と「育成能力」を象徴するショーケースとなっていることを示しています。これは、個々のアーティストの才能の集合体であると同時に、BMSGというプラットフォームだからこそ生まれる「化学反応」の力強さを物語っています。
5. デジタルアーカイブが拓く、感動の再体験と普遍性
BMSG FES’25の「BMSG The Boogie / -Dance Performance-」は、プライムビデオでのアーカイブ配信によって、より多くの観客がその感動を追体験できる機会を得ています。
「フェスでみましたが衝撃的でしたアマプラで10回以上みているのでYouTubeにあげてくれて運営さんありがとう❤」
引用元: #BEFIRST_SHUNTO – Search / Xこのツイートは、ライブでの衝撃に加えて、デジタルアーカイブの価値を明確に示しています。「10回以上見ている」という事実は、このパフォーマンスが単なる一度きりの体験ではなく、繰り返し鑑賞するに値する「中毒性」と「深み」を持っていることを物語っています。現代のエンターテイメントにおいて、ライブ体験の感動をデジタルでいかに再現し、さらにそれを普遍化させるかは重要な課題です。BMSGは、この課題に対し、高画質・高音質のアーカイブ配信という形で、観客に何度でも感動を味わう機会を提供しています。
このアーカイブ配信は、物理的な距離や時間の制約を超えて、世界中のファンがBMSGの「真骨頂」とも言えるパフォーマンスに触れることを可能にします。これにより、パフォーマンスの芸術的価値は、ライブ会場の熱気だけでなく、デジタル空間においても増幅され、BMSGというレーベルの魅力をより広範に、そして持続的に伝播させることに貢献しています。
結論：ダンス表現の進化とBMSGの未来への展望
BMSG FES’25で披露された「BMSG The Boogie / -Dance Performance-」は、コレオグラファーSOTA氏の革新的なアプローチ、BMSGファミリーの圧巻のパフォーマンス力、そして音楽との深遠な「質感」による一体化という、多層的な要素が融合した、まさにダンスパフォーマンスの極北と言える作品でした。このパフォーマンスは、単に高度な技術を見せつけるだけでなく、BMSGが掲げる「才能を殺さない」という理念が、アーティスト一人ひとりの個性を尊重し、それを最大限に引き出すことで、集団としての圧倒的な表現力を生み出すことを証明しました。
「マジシャン」のように視点と空間を操るSOTA氏のコレオグラフィー、歌唱・ラップスキルに裏打ちされたダンサーたちの表現力、そして「シルエットを教えず、音に対する質感だけを残す」というアプローチによる音楽との一体化。これらは、現代のダンスパフォーマンスが目指すべき、音楽とのより深い共鳴と、観客の感情への訴求のあり方を示唆しています。
このパフォーマンスが、プライムビデオでのアーカイブ配信を通じて、より多くの人々に感動を与え続けていることは、BMSGが単なる芸能事務所に留まらず、時代をリードするクリエイティブ集団としての地位を確立している証です。今後もBMSGが、アーティストの才能を最大限に引き出し、革新的なパフォーマンスを生み出し続けることで、日本の、そして世界のエンターテイメントシーンにどのような新たな地平を切り拓いていくのか、その動向から目が離せません。この「BMSG The Boogie / -Dance Performance-」は、その期待を確信へと変える、紛れもない杰作と言えるでしょう。
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