【速報】BE:FIRSTが示す生きがいエンタメ新時代の可能性

序論：エンターテインメントが「生きがい」となる時代へ — “2:BE”が提示する新たな価値

ダンス＆ボーカルグループBE:FIRSTが2024年から2025年にかけて敢行した初の4大ドームツアー「BE:FIRST DOME TOUR 2024-2025 “2:BE”」のダイジェスト映像が公開され、その感動が改めて多くのファンの間で再燃しています。来る2025年8月20日のBlu-ray & DVDリリースを前に、この約9分間の映像は、単なるライブの追体験に留まらず、現代社会においてエンターテインメントがいかに個人の「生きがい」や「ウェルビーイング（心身の健康と幸福）」に深く寄与しうるかという、本質的な問いを投げかけています。

本稿の結論として、BE:FIRSTのドームツアー“2:BE”は、高度に洗練された音楽性とパフォーマンス、緻密に計算されたライブ演出、そしてアーティストとファンの間に築かれた本質的な信頼関係という三位一体の要素を通じて、単なる商業的エンターテインメントの枠を超え、現代社会における人々の精神的な支柱、すなわち「生きがい」を創出しうることを明確に示しました。彼らの活動は、エンターテインメント産業の新たな可能性と、アーティストが社会に与えうる多層的な影響力を象徴する画期的な事例であると断言できます。以下、この結論を裏付けるべく、専門的な視点からその魅力と意義を深掘りしていきます。

ドーム空間の掌握と演出戦略：没入感を極限まで高める技術と哲学

提供されたダイジェスト映像は、BE:FIRSTがいかに広大なドーム空間を掌握し、観客を熱狂の渦に巻き込んだかを鮮やかに描き出しています。ドームという会場は、その巨大さゆえに音響や視覚的演出の難易度が極めて高く、アーティストの力量と演出チームの総合力が問われる場です。BE:FIRSTは、この難題を克服し、むしろその広さを最大限に活用した演出哲学を展開しました。

ライブムービーディレクターのJun Kawaguchi氏（629inc.）が手掛けた映像は、単なる記録映像ではなく、ライブ体験そのものの「再構築」を目指している点で特筆されます。オープニングを飾る「2:BE」から「Slogan」「Masterplan」への流れは、楽曲の持つ壮大な世界観とグループの哲学を象徴的に提示する役割を果たしています。特に「Masterplan」は、彼らが「最上級を目指す」という覚悟と、聴衆を彼らの音楽世界へと引き込む強烈なプロローグとして機能しました。この一連の楽曲配置は、心理学的に言う「ピーク・エンドの法則」におけるピーク体験の早期導入に繋がり、観客の期待感を一気に高め、ライブ全体への没入を促進する戦略的意図が読み取れます。

具体的な演出では、以下のような要素がドームの特性と融合し、観客の記憶に深く刻み込まれました。

「Genesis」の視覚的スペクタクル: Manato、Ryuhei、Shuntoによるユニット曲「Genesis」の演出における「宇宙船を思わせるセットが開く瞬間」は、単なる舞台装置を超え、楽曲が内包する「創造の神秘」や「未知への探求」というテーマを具現化していました。ドームの巨大な空間だからこそ実現できるこの壮大なスケールは、観客に視覚的驚きとともに、物語への深い没入を促す「イマーシブ体験」を提供しました。これは、観客が単なる傍観者ではなく、演出の一部としてその世界観に引き込まれる状態を作り出す、高度な演出技法と言えます。
「Smile Again」のアカペラの音響心理学: Junonによるアカペラから始まる「Smile Again」が「鳥肌が立った」「号泣した」という反応を呼んだのは、ドームという残響の多い空間で、生の声が裸で響き渡るという特性を逆手に取ったものです。通常、広い会場でのアカペラは音像がぼやけるリスクがありますが、彼らの精緻なボーカルコントロールと、会場の音響設計が相まって、声の純粋性が際立ち、聴衆の感情に直接訴えかける効果を生み出しました。これは、アーティストの歌唱力だけでなく、空間音響を理解した上での綿密な設計がなされていたことを示唆しています。
ダンスナンバーの身体表現の視覚化: 「Mainstream」「Guilty」「Bump Around」「Boom Boom Back」といったダンスナンバーでは、7人の磨き抜かれたパフォーマンスが、ドームの巨大スクリーンや照明効果と連動し、身体表現の迫力を最大限に引き出しました。特に「Boom Boom Back」でのダンスブレイクは、集団としての統率された美しさと、個々のメンバーの卓越したスキルが同時に可視化され、観客の興奮を最高潮に引き上げました。ドームという空間では、肉眼で細部を見ることは困難ですが、大型映像と精度の高いカメラワークが、身体の躍動感や表情の機微を鮮明に捉え、会場の一体感を醸成しました。

これらの演出は、単に豪華であるだけでなく、BE:FIRSTの音楽的アイデンティティとメッセージを増幅させるための「戦略的ツール」として機能しており、アーティストと技術、そして空間が一体となった「ライブ・エクスペリエンス」を創造しました。

「生きがい」としてのアーティスト：推し活の社会心理学的意義とBMSGの哲学

ダイジェスト映像のコメント欄に寄せられたファンの声は、BE:FIRSTが彼らにとって単なるエンターテインメントの対象を超え、人生における「生きがい」となっていることを雄弁に物語っています。「死にたかった私が生きたいに変わった」「適応障害から回復した」といった言葉は、アーティストが個人の精神的健康に与える影響の深さを如実に示しています。

この現象は、社会心理学における「パラソーシャル・リレーションシップ（Parasocial Relationship：擬似的対人関係）」の概念で説明できます。ファンは、メディアを通じて一方的にアーティストを認知し、あたかも個人的な友人や家族であるかのような感情的つながりを形成します。BE:FIRSTの場合、彼らがBMSG（B-MEG）という、才能と個性を尊重するSKY-HIの哲学の下で育成され、その成長過程や内面が時にオープンに語られることで、ファンは彼らの「人間性」にも深く共感し、より強固なパラソーシャル・リレーションシップを築いています。

「生きがい」としての役割は、マズローの欲求段階説における高次の欲求、特に「所属と愛の欲求」「承認欲求」「自己実現欲求」を満たすものとして解釈できます。

所属と愛の欲求: BESTY（BE:FIRSTファン）というコミュニティに属することで、共通の情熱を持つ仲間との連帯感が生まれ、孤独感が軽減されます。ライブ会場やSNSでの交流は、この欲求を満たします。
承認欲求: アーティストを応援し、その成功を共に喜ぶことは、ファン自身の存在意義や貢献感を高め、自己肯定感に繋がります。また、ライブでの声援や応援グッズを通じた自己表現も、この欲求を満たします。
自己実現欲求: 推し活を通して、ファン自身の人生に新たな目標や喜びを見出し、それに向かって行動することは、自己成長や生き甲斐の発見に繋がります。「外出がままならなかった人がライブに行く」という行動変容は、まさに自己実現への一歩と言えるでしょう。

BMSGの「才能を殺さない」という理念は、メンバーそれぞれの多様な個性とスキル（SOTAのコレオグラフ、MANATO・JUNONの卓越したボーカル、SHUNTOの表現力豊かな作詞、RYUHEI・RYOKI・LEOの総合的なパフォーマーとしての魅力）を最大限に引き出すことに成功しています。この「個性の尊重」が、画一的ではない多面的な魅力を生み出し、結果として多種多様なバックグラウンドを持つファンが彼らに共感する土壌を作り上げています。彼らが作詞・作曲・コレオグラフに至るまで自ら手掛ける「真のアーティスト集団」であることは、その創造性がファンの共感を呼び、より深い感情移入を可能にする要因となっています。

グローバル戦略と多様性の追求：「純日本産」グループが世界で輝く意義

国内4大ドームツアーの成功に続き、2025年には初の海外ツアー「BE:FIRST World Tour 2025 -Who is BE:FIRST?-」を敢行したことは、彼らの活動が単なる国内市場に留まらない、明確なグローバル戦略に基づいていることを示唆しています。K-POPを筆頭に、アジア発のアーティストが世界市場で成功を収めるには、言語の壁を超えたパフォーマンス、SNSを活用したファンベース構築、そして「多様性」への理解が不可欠です。

BE:FIRSTは「純日本産」のグループでありながら、その音楽性やパフォーマンスは世界のトレンドと共振する普遍性を持っています。例えば、SOTAがダンスの世界大会で培った経験は、そのコレオグラフに国際的な視点と洗練をもたらし、言葉が通じなくとも伝わる身体表現の力を最大限に活用しています。彼らの楽曲は、ヒップホップ、R&B、ポップ、ロックなど多様なジャンルを横断し、特定の枠に囚われない自由な音楽性を追求しています。このような多様な音楽的アプローチは、異なる文化圏のリスナーにも受け入れられやすい土壌を作り出します。

また、BMSGが掲げる「才能を殺さない」という理念は、メンバー一人ひとりが持つユニークな背景や個性を尊重し、それをパフォーマンスや楽曲制作に反映させることを可能にしています。これにより、ファンはメンバーそれぞれの「人間性」や「成長」に強く共感し、それが国境を越えたファンベースの形成に貢献しています。グローバル市場において、アーティストが持つ「オリジナリティ」と「人間的な魅力」は、楽曲のクオリティと並んで非常に重要な成功要因となります。BE:FIRSTは、この両面において高いレベルで世界に通用するポテンシャルを秘めていると言えるでしょう。

結論と展望：音楽が社会にもたらす「最上級の」未来

『BE:FIRST DOME TOUR 2024-2025 “2:BE”』のダイジェスト映像が示すのは、単なるライブの記録ではありません。それは、高度なプロフェッショナリズムを持つアーティスト集団が、緻密な戦略と深い哲学をもってエンターテインメントを創出し、それが如何に多くの人々の心に深く響き、彼らの人生にポジティブな変革をもたらすかという、現代社会におけるエンターテインメントの新たな役割を浮き彫りにしています。

BE:FIRSTの活動は、今後も音楽産業における革新と、ファンとアーティストの新たな関係性の構築を牽引していくでしょう。2025年9月17日にリリースされる8th Single「空」への期待は、彼らが常に高みを目指し、新たな音楽的挑戦を続ける姿勢の表れです。彼らは単にヒット曲を生み出すだけでなく、リスナーに「生きる喜び」や「共感」、「希望」を提供し続ける存在として、その影響力を拡大していくはずです。

SKY-HIとBMSGが目指す「才能を殺さない」世界観は、アーティストの創造性を最大限に引き出し、それが結果としてファンとの間に「最上級の」信頼と共感を築き上げています。BE:FIRSTとBESTYが共に歩む道は、日本の音楽シーンのみならず、世界のエンターテインメント界に新たな規範を提示し、音楽が人々のウェルビーイングに不可欠な要素となりうる未来を予感させます。彼らの活動は、エンターテインメントが単なる消費財ではなく、社会に深く根ざし、人々の心を豊かにする「文化的な公共財」となりうる可能性を示唆しているのです。私たちは、この「最上級の」未来への歩みを、引き続き熱い眼差しで見守っていくべきでしょう。