【話題】すずめの戸締まり：災いのメタファーと記憶の継承

2024年9月23日

結論：『すずめの戸締まり』は、単なるエンターテイメントに留まらず、現代社会が抱える「未曽有の災害」への応答と、それを乗り越えるための「共同体」と「記憶」の再構築を、極めて象徴的かつ普遍的な物語として描いた、今日再び観るべき傑作である。

新海誠監督の『すずめの戸締まり』が、公開から時を経てなお、SNS上で「おもろすぎワロタ」といった熱狂的な反響を呼んでいる事実は、本作が単なる流行り廃りのアニメーション作品ではないことを如実に示している。むしろ、現代社会が直面する複雑な問題群――広範な自然災害、失われた過去への連綿たる記憶、そしてそれらを乗り越えるための人間同士の繋がり――に対する、監督ならではの創造的かつ哲学的な応答が、多くの人々の共感を呼び、その魅力を増幅させていると分析できる。本稿では、この作品の表層的な面白さの背後にある、より深い意味合いと、専門的な視点からの解釈を深掘りしていく。

1. 「扉」と「災い」：現代的災害論のメタファーとしての深層

本作の根幹をなす「扉」と「災い」のモチーフは、単なるファンタジー要素に留まらない。哲学、社会学、そして災害論といった分野で論じられる、我々が直面する「災い」の本質を巧みにメタライズしている。

• 「扉」の多義性：災害の誘因と喪失の象徴
  「扉」は、本来、物理的な空間への移行や、新たな可能性への入り口である。しかし、本作における「扉」は、それが開かれることによって「災い」が解き放たれる。これは、現代社会における「グローバリゼーション」や「情報化社会」の進展といった、一見ポジティブな現象が、同時に予期せぬリスクや脆弱性を内包していることの比喩と捉えられる。例えば、グローバルサプライチェーンの寸断が世界的な物流危機を引き起こしたり、SNSの普及がフェイクニュースの拡散という新たな「災い」を生み出したりするように、技術進歩や社会構造の変化は、常に諸刃の剣となり得る。
  また、「扉」は、失われた場所、忘れ去られた記憶、そして存在しなくなった人々の「喪失」の象徴でもある。廃墟となった遊園地や、かつて賑わいを見せた商業施設に現れる扉は、失われた「時」と「記憶」の断片が、現実に「災い」として顕現するという、極めて示唆に富んだ表現である。これは、東日本大震災をはじめとする日本の過去の災害において、物理的な破壊だけでなく、人々の生活、コミュニティ、そして未来の展望までもが喪失した経験と重なる。

• 「災い」の表現：未曽有の災害の視覚化
  扉が開いた際に現れる、黒く蠢く「災い」の描写は、CG技術を駆使しながらも、その実態を曖昧にすることで、観る者に「未知の恐怖」を想起させる。これは、我々が科学技術をもってしても完全には予測・制御できない、局所的かつ大規模な自然災害、あるいはパンデミックといった「未曽有の災害」の無形性、そしてその圧倒的な脅威を視覚化したものと言える。
  災害研究においては、災害を単なる物理現象として捉えるだけでなく、それがいかに人々の社会構造、心理、そして経済に影響を与えるかという「複合災害」の視点が重要視される。本作の「災い」は、単なる地震や津波といった現象に留まらず、それらが引き起こす人々の不安、喪失感、そして断絶といった、より広範な「災い」の側面を内包していると解釈できる。

2. 「戸締まり」という行為：記憶の継承とコミュニティの再生

鈴芽が「戸締まり」という行為を通して「災い」を鎮めるプロセスは、災害への応答と、失われたものへの向き合い方について、新たな視座を提供する。

• 「戸締まり」の行為論：忘却への抵抗と記憶の定着
  「戸締まり」は、単に扉を閉めるという物理的な行為ではない。それは、そこに宿る「記憶」を鎮め、未来へと継承するための儀式的な行為である。鈴芽が、各地で出会う人々の「忘れたくない、でも辛すぎる記憶」に寄り添い、それを「戸締まり」によって鎮めるプロセスは、記憶の二面性、すなわち、過去の経験からの教訓となる一方で、過度の囚われは現在を蝕むという事実に触れている。
  文化人類学における「記憶の社会学」では、個人の記憶が、共同体の歴史や儀礼を通じて共有・継承されることで、その意味合いが強化されることが論じられる。鈴芽の「戸締まり」は、まさにそうした共同体的な記憶の定着プロセスを、個人の旅という形式で描いている。彼女が椅子となった草太と共に、各地の「戸締まり」を巡る旅は、日本全国に散らばる「失われた記憶」を、現代社会という新たな文脈で再認識させ、それを「閉じる」ことで、未来への一歩を可能にする。

• 「椅子」としての草太：他者への依存と連帯の必要性
  草太が「椅子」の姿に変えられてしまうという設定は、人間が単独では為し得ない状況に置かれること、そして他者の助けを借りなければならない必然性を象徴している。鈴芽は、自らの意志と行動力で「戸締まり」を進めるが、その過程で草太という「他者」の存在、そして彼との協力が不可欠となる。これは、現代社会における複雑な課題、特に大規模災害への対応において、個人や一部の組織の力だけでは限界があり、社会全体の連帯、すなわち「共同体」の力が不可欠であることを示唆している。
  また、「椅子」は、本来、人を支え、休息を与える存在である。草太が「椅子」となることで、彼は「他者を支える」という本質的な役割を、文字通り果たすことになる。これは、災害時における「支援者」や「被災者」といった役割を超え、互いに支え合う「共助」の精神の重要性を説いているとも解釈できる。

3. 映像美と音楽：感情の共鳴を増幅させる仕掛け

新海監督の真骨頂とも言える映像美とRADWIMPSによる音楽は、単なる装飾ではなく、物語のテーマを深化させ、観客の感情に直接訴えかけるための重要な装置として機能している。

• 光と影のコントラスト：希望と絶望の二項対立
  青々とした空、光り輝く水面、そして廃墟の持つ独特の静寂と叙情性。これらの対比は、本作の根底にある「希望」と「絶望」の二項対立を、視覚的に巧みに表現している。晴れ渡る空は、災害からの復旧や、失われたものへの希望を象徴する一方、荒廃した風景や、扉から現れる「災い」の黒さは、現実の厳しさや、失われた過去の重さを突きつける。この光と影のグラデーションこそが、鑑賞者の感情に奥行きを与え、単なる勧善懲悪ではない、複雑な人間ドラマとして作品を際立たせている。

• 音楽とのシンクロニシティ：感情の波を増幅させる
  RADWIMPSが手掛ける楽曲は、単なるBGMではなく、映像と一体となって物語の感動を増幅させる。「すずめの涙」「カナタハルカ」といった楽曲は、登場人物の心情を代弁するかのように、あるいは物語の展開を予感させるかのように、観る者の感情の昂ぶりをダイレクトに刺激する。特に、「災い」が顕現するシーンや、感動的な再会のシーンにおける音楽の力は、作品のメッセージ性をより強固なものとし、観客の記憶に深く刻み込む。これは、心理学でいう「共鳴効果」や、感情的な同期を促す効果とも言えるだろう。

4. 震災というテーマとの向き合い方：トラウマの昇華と未来への責任

本作が、日本が長年抱える「震災」というテーマを、どのように扱っているかは、特筆すべき点である。

• 「災い」の語り直し：トラウマからの解放と教訓の継承
  新海監督は、地震や津波といった災害を、単なる破壊や恐怖の対象として描くのではなく、そこから失われた人々の「声」や「記憶」、そして「生きた証」として描いている。「災い」を鎮めるという行為は、過去の悲劇を無かったことにするのではなく、その記憶を「鎮める」ことで、遺された人々の心が過去のトラウマから解放され、未来へと進むことを可能にするプロセスである。
  これは、災害心理学における「トラウマからの回復」や「レジリエンス」の概念とも通じる。過去の出来事と向き合い、それを乗り越えるためのサポートや、社会的な意味合いの再構築が、個人やコミュニティの再生に不可欠であることを示唆している。

• 「未来への責任」：世代間の連鎖と物語の継承
  鈴芽が、自身の過去のトラウマと向き合いながら、「戸締まり」の使命を全うしていく姿は、我々が未来世代に対して負うべき「責任」を想起させる。過去の過ちや悲劇を、無闇に忘れ去るのではなく、それを糧として、より良い未来を築いていくことの重要性。本作は、その責任を、個人レベルの旅という形で、普遍的な物語として提示している。
  これは、歴史学における「歴史の継承」や、社会学における「世代間倫理」といった議論とも共鳴する。我々が過去の教訓をどのように受け継ぎ、未来に活かしていくのか。その問いかけは、現代社会に生きる我々一人ひとりにとって、避けては通れないテーマである。

5. 登場人物たちの成長と絆：普遍的な人間ドラマとしての魅力

鈴芽と草太、そして彼らが出会う人々との交流は、物語に血肉を与え、観る者の感情移入を促す。

• 「共感」と「受容」のプロセス
  鈴芽が、道中で出会う様々な立場の人々（例えば、彼女を助ける「すずめの約束」を担う人々）と触れ合う中で、次第に自らの使命を全うしていく姿は、共感と受容のプロセスを描いている。当初は戸惑いながらも、他者との関わりの中で、鈴芽は成長し、困難に立ち向かう勇気を獲得していく。これは、心理学における「社会的学習理論」や「アタッチメント理論」の観点からも興味深い。他者とのポジティブな相互作用が、個人の成長と精神的な安定に不可欠であることを示唆している。

• 「絆」の再構築：断絶の時代における連帯の力
  本作は、災害によって失われた、あるいは分断された「絆」を、新たな形で再構築していく物語でもある。鈴芽と草太の間の、言葉を超えた理解と支え合い。そして、各地で出会う人々との束の間の、しかし確かな繋がり。これらは、孤立や分断が叫ばれる現代社会において、人間同士の「絆」がいかに大切であるかを、強く訴えかける。

まとめ：『すずめの戸締まり』、時代を超えて響き続ける「災い」鎮静化の叙事詩

『すずめの戸締まり』は、新海誠監督が描く、現代社会が抱える「未曽有の災害」への応答と、それを乗り越えるための「共同体」と「記憶」の再構築を、極めて象徴的かつ普遍的な物語として描き出した傑作である。その美麗な映像、心に響く音楽、そして震災というテーマへの繊細かつ力強い向き合い方は、単なるエンターテイメントの枠を超え、我々自身の生と向き合い、未来への責任を考えるための、貴重な示唆を与えてくれる。

「おもろすぎワロタｗｗｗｗｗｗｗｗｗ」という感嘆符は、単なる面白さへの賛辞に留まらず、本作が提示する「災い」への応答、そして「戸締まり」という行為がもたらす、ある種の解放感や達成感に対する、深い共感の表れと解釈できる。この作品は、今、再び、我々が直面する困難と、それを乗り越えるための希望について、静かに、しかし力強く語りかけているのである。

（C）2022「すずめの戸締まり」製作委員会