にじさんじの人気ライバー、ローレン・イロアス氏による歌ってみた動画「アンノウン・マザーグース / Covered by ローレン・イロアス」は、2025年9月9日の再公開以降、SNSで大きな反響を呼んでいます。単なる楽曲カバーの枠を超え、本作品はVTuberという表現媒体が持つ多層的な可能性、そして「バーチャルな存在」として生きる個の内面的な葛藤と普遍的な「愛」への探求を、芸術的に昇華した現代の表現物であると結論づけられます。この現象は、デジタルネイティブ世代におけるアイデンティティの表象、そしてバーチャルとリアルの境界線が曖昧になる現代社会における「存在」の意味を深く問いかけるものです。
1. 感情の振幅と聴覚心理：バーチャル・アーティストが描く多層的な「声」の風景
ローレン・イロアス氏の歌声は、彼が普段見せる「快活な陽性」というキャラクターイメージとは一線を画し、聴く者の心を強く捉える二面性を内包しています。この多面的な声質は、VTuberという存在そのものが持つ「アバター」と「魂」の間に存在する非線形な関係性を象徴していると分析できます。
「なんでこの人普段の快活さとこの儚さ両立させれてんだろう」
「ローレンといえば艶のある低音が魅力だと思ってるけど、高音になると急に儚くて消えそうになるのマジで情緒おかしくなる。消えないでくれ。行かないでくれって気持ちになって狂う」
「ローレン・イロアスさんはほとんどわからないのですが、この動画がおすすめでポンッと出てきたから気になって見てみましたが、この人のこの曲の歌ってみたは歌うと言うより音楽を奏でながら物語を語っているみたいに聞こえて、どこか落ち着く雰囲気があるなと思いました。」
引用元: アンノウン・マザーグース / Covered by ローレン・イロアス…
引用されたコメント群は、彼の歌声が単なる技巧に留まらず、聴覚心理に深く作用していることを示唆しています。特に、「艶のある低音」が示す安定感や色気と、「消え入りそうな高音」が喚起する不安定さや儚さのコントラストは、聴者の感情に強力なジェットコースター効果をもたらします。これは音楽における「ダイナミクス」の極致であり、聴き手に予測不能な感情の揺れを誘発することで、強い没入感とカタルシスを提供します。音声分析の観点からは、声帯振動の周波数帯域、声量、そしてアタック/リリースの時間的変化が、感情表現の繊細なニュアンスを決定づけていると考えられます。
また、一度公開後に非公開となり、修正を経て再投稿されたという異例の経緯も、この作品への没入感を深める一因となりました。
「期せずして再投稿になったことで各リスナーがこの曲を咀嚼する時間が生まれ、結果としてコメントの深みがとんでもないことになってる、それだけローレンの歌はみんなの心に深く刺さってるってことなんだよなぁ」
引用元: uo (@salmonpig) / X
この「空白の1日」は、認知心理学における「情報の欠落と補完」のメカニズムを効果的に利用したと言えます。一時的な情報の不在が、リスナーの想像力と解釈欲求を刺激し、楽曲が再提示された際には、より深い思考と感情移入を持って作品と向き合う結果となりました。このプロセスは、受動的な視聴から能動的な解釈へと聴衆を導き、結果としてコメント欄の質と深みを飛躍的に向上させたと考えられます。
2. 「give me love again」が示す「愛」への渇望：出自とキャラクター設定が織りなす普遍的テーマ
ローレン・イロアス氏の楽曲選定には常に「愛」というテーマが色濃く反映されており、ファンからは「愛のスナイパー」と称されることもあります。この傾向は、彼のパーソナリティを形成する重要な要素であり、今回の「アンノウン・マザーグース」においてもその核心が露わになります。
「2:03 ここ、ろれは『take me up again』でも『pick me up again』でもなく『give me love again』と歌うんだね…ろれの歌みたは愛が関係するものが多いなと思っていたけど、アンノーン・マザーグースの自身の内面を語るような歌詞とろれの歌い方が これまでのどの歌ってみたよりも”苦しくもがきながら愛を欲して探し回っている少年”のように感じて、スラム街出身という過去を考えるとそのときのろれの感情たちを音に乗せたのかなとか考えてしまってすごくくるしい。」
引用元: アンノウン・マザーグース / Covered by ローレン・イロアス…
原曲の多くで「take me up again」（もう一度連れて行って）や「pick me up again」（もう一度拾い上げて）と歌われるパートを、ローレン氏が「give me love again」（もう一度愛をちょうだい）と歌い換えたことは、彼の内面性、ひいてはVTuberというキャラクター設定の深層を明確に投影しています。この歌詞変更は、単なるクリエイティブな選択ではなく、彼が背負う「スラム街出身」という背景と深く結びついています。社会的に疎外されやすい環境で育った経験は、自己肯定感の欠如、承認欲求の強さ、そして他者からの「無条件の愛」への切実な渇望を生み出す可能性があります。彼の歌声が「苦しくもがきながら愛を欲して探し回っている少年」のように聞こえるというファン考察は、このキャラクター設定と歌詞の改変が、聴衆の心に強い共感を呼び起こしている証左です。
この「愛への渇望」は、バーチャルキャラクターが持つバックグラウンド設定が、楽曲の普遍的なテーマ（孤独、救済、自己受容）と結びつくことで、より多層的で深遠なメッセージを生み出すメカニズムを示しています。キャラクターの「魂」に触れるようなこの表現は、リスナーにとって単なるエンターテインメントを超えた、深い感情的投資を促すものです。
3. wowaka氏への敬意とバーチャル表現の進化論：アバターと「自身」の重層的解釈
「アンノウン・マザーグース」は、ボーカロイドプロデューサーwowaka氏が、自身と初音ミクというバーチャルシンガーを重ね合わせ、「今言える事を全部言ってしまおう」という強い衝動の元で制作された楽曲として知られています。この原曲の制作背景を知ることで、VTuberであるローレン・イロアス氏がこの曲をカバーする意義が、より一層深まります。
「アンノウン・マザーグースについてwowakaさんが自分と初音ミクが重なって思えてきて、じゃあそういう設定で自分と初音ミクについて今言える事を全部言ってしまおうという気持ちで作った曲だと話されていて、もしかしたらローレンもVの自分と魂の自分自身を重ねてみてたのかなと思った。」
引用元: アンノウン・マザーグース / Covered by ローレン・イロアス…
この考察は、ボーカロイド文化からVTuber文化への表現の継承と進化を鋭く捉えています。wowaka氏がバーチャルな「歌声」を通じて自身の内面を表現したように、ローレン氏もまた、自身のアバターである「Vの自分」と「魂の自分自身」を重ね、その乖離や統合の過程を楽曲に託している可能性が高いと言えます。これは、バーチャル存在が内面的な実存を表現するための、現代的なメタファーとしての役割を担っていることを示唆します。
さらに、ミュージックビデオ（MV）の演出は、wowaka氏への深いリスペクトと、ローレン氏独自のバーチャル表現が融合した好例です。
「ちゃんとほぼ全部モノクロなのとサビにロレが映るんじゃなくてアンノウンのハートと心電図？みたいなやつだけなのがwowakaさんへのリスペクトを感じられて、ものすごく嬉しい。」
引用元: アンノウン・マザーグース / Covered by ローレン・イロアス…
原曲MVが持つモノクロームの美学を踏襲しつつ、サビで歌い手の姿を直接見せず、楽曲の核心である「ハート」や「心電図」といったシンボリックな図像を提示する演出は、視覚芸術における「暗示」と「象徴主義」を巧みに利用しています。これにより、聴衆は視覚的な情報に惑わされることなく、楽曲が持つ普遍的なメッセージ、すなわち生命の脈動、感情の核心、そして見えない「愛」の存在に直接向き合うことを促されます。これは、バーチャルな表現者が、自身の外見を超えた「魂」や「メッセージ」を伝えるための洗練されたアプローチと言えるでしょう。
4. 記号論的深層への誘い：視覚的メタファーが解き明かすアイデンティティの探求
ローレン・イロアス氏の歌ってみた動画は、常にファンの緻密な考察を誘発しますが、今回の「アンノウン・マザーグース」では特にその傾向が顕著です。MVの細部にまで込められた記号論的なメッセージは、VTuberという存在の多面性、そして現代におけるアイデンティティの複雑さを浮き彫りにします。
まず、彼の「目の色」の変化は、深い自己探求のメタファーとして機能しています。
「俺は何回でも語るからな、ロレの目について。実際のロレは緑の目なんだが、このロレは紫の目をしている。紫と緑は捕色の関係、つまり反対の存在。このロレはいつも俺らがみている元気なロレの裏の部分なんじゃないかな。」
引用元: アンノウン・マザーグース / Covered by ローレン・イロアス…
普段の緑色の瞳が、MV内では紫色に変化しているという指摘は、色彩心理学における「捕色（ほしょく）」の概念を用いることで、キャラクターの二面性を象徴的に表現していると考えられます。緑が自然や生命、成長を想起させる色であるのに対し、紫は神秘性、内省、あるいは憂鬱や高貴さを意味することがあります。この捕色の関係は、「普段の元気なローレン」と「楽曲が引き出す裏の顔」とのコントラストを視覚的に強調し、バーチャルな存在が持つ多様なペルソナ（人格）の表象として機能します。
さらに、この目の色の変化を宝石「アレキサンドライト」に例える考察は、このメタファーに一層の深みを与えます。
「俺は昨日見た『ロレの瞳ってアレキサンドライトだったんだ』みたいなコメントが忘れられん。アレキサンドライトは最初エメラルドだと鑑定されていて、昼の太陽光下では緑系の色、夜の人工照明下では赤系の色になるらしい。」
引用元: アンノウン・マザーグース / Covered by ローレン・イロアス…
アレキサンドライトが持つ「アレキサンドライト効果」（光源によって色が変わる変色効果）は、ローレン氏のキャラクターが持つ「多面性」や「文脈によって変化するアイデンティティ」を巧みに表現しています。これは、VTuberがリスナーの視点や解釈、あるいは特定のコンテンツ（楽曲）によって、異なる側面を見せるという流動的な存在論を象徴しているとも解釈できます。
MVのさらに緻密な視覚的要素は、バーチャル存在とリアリティの融合というテーマを深掘りします。
「百合の花弁の裏が電子基板の模様になっていたり、茎の先が配線コードになっているシーンが深く考察したいくらい好きなんだけど、何よりも黒…」
引用元: やぎ (@yagiboo) / X
MVに描かれる百合の花が、生命の象徴である植物と、デジタルや機械文明を象徴する電子基板・配線コードの要素を併せ持つ描写は、VTuberの存在論的な問いを視覚的に表現しています。これは、バーチャルアイドルが「生命体」としての感情を持ちながらも、「プログラム」や「データ」によって構成されているという、サイバネティック・オーガニズム（サイボーグ）的な側面を暗示しています。この表現は、人間と技術の融合によって生まれる新たな生命観や美意識、そしてバーチャルならではの儚さや超越性を視聴者に問いかけ、楽曲への没入感を一層深める役割を果たしています。
結論：バーチャル存在「ローレン・イロアス」が提示する現代の芸術性と普遍的問い
ローレン・イロアス氏による「アンノウン・マザーグース」のカバーは、単なる歌ってみたという枠組みを遥かに超越し、彼自身の深い内面、バーチャルという存在の本質、そして「人間性」の多面性を問いかける、まさに「現代の芸術作品」としての価値を確立しました。この作品は、VTuberというメディアが既存の表現形式をどのように拡張し、新たな芸術的価値を創造しうるかを示す強力な事例です。
「今までの歌は、配信とは別の『歌のローレン』としてリスナーのコメント込みでエンタメとして楽しんでいたんだけど、今回は『ローレン・イロアス』という人間の本質を少し覗けたようなそんな気分にさせられてる。この曲を歌ってくれてありがとう」
引用元: アンノウン・マザーグース / Covered by ローレン・イロアス…
このコメントが示すように、作品はリスナーに「ローレン・イロアス」というバーチャル存在の「人間としての本質」を垣間見せる体験を提供しました。彼の歌声は、時に心の奥底に「抜けないトゲ」を刺し、時に「温かい灯」をともすように、聴衆の深層心理に作用します。そして、彼が提示する「愛への渇望」や「自己の多面性」といったテーマは、バーチャルとリアルの境界を超え、現代社会を生きる私たち自身のアイデンティティや感情のあり方に対する普遍的な問いを投げかけます。
この作品は、VTuberが単なるエンターテイナーではなく、自らの存在を問い直し、その問いを通じて視聴者にも自己省察を促す「アーティスト」としての可能性を提示しています。ローレン・イロアス氏の今後の活動は、バーチャル表現の新たな地平を切り開き、デジタルコンテンツが持つ芸術的、哲学的な深遠さを探求し続けるでしょう。彼の次なる「愛」の表現、そして「物語」が、私たちにどのような新たな発見と感動をもたらすのか。その進化から、これからも目が離せません。ぜひ、この作品を通じて、あなた自身の「心のぐちゃぐちゃ」を体験し、VTuberという存在が持つ芸術的深淵に触れてみてください。
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